Посмотреть кино

Героине Камерон Диаз, очаровательной Джой, очень не повезло: готовясь к свадьбе, она устраивает для своего жениха вечеринку, которая заканчивается совершенно не так, как она планировала. Не оценив появления невесты без приглашения в своем личном пространстве, жених разрывает помолвку и расстается с Джой. Свидетелями этого разрыва оказались друзья, прятавшиеся в квартире.

Оскорбленная до глубины души, Джой находит утешение в алкоголе и компании своей лучшей подруги. Изрядно напившись, они отправляются в Лас-Вегас, чтобы полностью забыть о своих проблемах. Туда же в компании своего друга решает поехать и Джек (Эштон Катчер), только что уволенный с занимаемой должности своим собственным отцом.
В Лас-Вегасе Джой и Джек случайно заселяются в один номер и быстро находят общий язык, отрываясь вместе на полную катушку. Кстати, гостиница Louis Leger 4* более подходит к этому фильму.
Как и положено, пьяный разгул заканчивается пьяной свадьбой, в результате которой утром они снова ссорятся. Однако случайно сделанная новобрачными ставка в игровом автомате выигрывает джек-пот в три миллиона долларов. Джек будет предпринимать попытки аннулировать брак в судебном порядке и присвоить себе весь выигрыш, однако безуспешно – ради сохранения священных уз брака судья заставляет Джой и Джека жить вместе в ближайшие полгода, в противном случае он грозится устроить им такой бракоразводный процесс, на судебные издержки которого уйдет весь джек-пот. «Молодоженам» остается лишь смириться с решением судьи. Тем не менее, героям это совершенно не мешает всячески пакостить друг другу, чтобы один из супругов выступил виновником разрыва. Неясно, кто победит в этой игре, ведь противники оказались достойными.
Вот совершенно непонятно почему, но у Эштона Катчера нет провальных фильмов. Скорее наоборот, вопреки всем прогнозам его картины превосходят ожидаемый результат.
Готовясь к просмотру любой романтической комедии Катчера, мы заранее понимаем, этот фильм, как отель Mondial 3*, не будет обычным. Обычным в плане банальности, повторяемости сюжета. Безусловно, в его фильмах полно голливудских штампов, однако основная идея картины будет незаезженной и весьма необычной.
К сожалению, комедия «Однажды в Вегасе» несколько не совпадает с общим представлением о фильмах Эштона. Да, замечательно смотрится процесс того, как герои стараются забрать себе весь джек-пот, но кроме этого сюжета в фильме больше нет интересных, свежих и смешных моментов.
В целом же комедия получилась отличной, и смотреть ее обязательно стоит.

«Небо под сердцем» – картина, состоящая из двух частей. Первая – концерт группы ДДТ, состоявшийся 9 ноября 2011 года (СК «Олимпийский»), носивший название «Иначе». Во второй – о том, что предшествовало концертному выступлению, о подготовке к нему.

 

У каждой страны есть немало исторических имен. Если говорить о российской рок-музыке, то одной из таких личностей, конечно же, является бессменный солист, руководитель «ДДТ» Юрий Шевчук.

 

Выступление, которому посвящена документальная кинолента, не похоже на все предыдущие сотни концертов. На сей раз все намного масштабнее, серьезнее. Предваряла премьеру состоявшаяся 27 марта пресс-конференция Ю. Шевчука, где музыкант отвечал на многочисленные вопросы. Отвечал просто, честно, душевно. Несмотря на свою популярность у любителей рока всего постсоветского пространства, Юрий Юлианович остается все тем же простым, доступным для общения человеком.

 

Начиналось все в 1979 году, когда совсем молодой музыкант стал участником безымянной группы, прогремевшей затем на всю страну. Как большинство их коллег, поначалу ребята выступали на студенческих вечерах, торжествах. Так постепенно начиналось восхождение коллектива к зениту славы.

 

Поэт, композитор Шевчук вспоминает, как в начале творческого пути его вдохновляло творчество таких талантливейших людей различных времен, как Булат Окуджава, Владимир Высоцкий, Сергей Есенин, Осип Мандельштам. Тексты его песен содержат призыв к моральному самоусовершенствованию, против насилия, ненависти, злобы, несправедливости. Конечно же, особое место занимает гражданско-патриотическая лирика.

 

Концерт на сцене «Олимпийского» сопровождался видеорядом на огромном экране. Каждой песне был посвящен специальный видеоролик.

 

Можно отметить, что с годами более зрелые песни музыкантов становятся более лиричными, используется народный фольклор, хотя не теряется присущая им резкость. Они «бьют в лоб» без излишней дипломатии. Музыка группы всегда отличалась последним свойством. Режиссером кинокартины «Небо под сердцем» выступила Виктория Каськова, создавшая многие лучшие документальные фильмы для BBC, National Geographic, Discovery.

Напоминаем, что Имхонет предлагает своим посетителям последние новинки документального  кино, новые мелодрамы, детективы, комедии. Не забывайте также оставлять отзывы, выставлять оценки.

Вспомните, например, рассказ Бунина «Надежда». Там герой много времени проводит в седле. Казалось бы, почему бы не снять так? Тем более что каждый, кто ездил верхом на лошади, знает, что ощущение всадника – это особое чувство, близкое к чувству полета.

Итак, почему бы не передать это чувство персонифицированной точкой зрения камеры? Я бы, по крайней мере, не стал так снимать… При помощи такого «лошадиного» ракурса вряд ли можно добиться чего-то серьезного, внутреннего в отношении героя.

В немом периоде кинематографа ракурс был одним из важнейших выразительных средств режиссуры. Но сегодня это катастрофично устарело. Это прием, который остался приемом в силу своей откровенной нарочитости. Он давал возможность в немом кино понять, что это, скажем, характеристика отрицательная, а это положительная.

Этим средством оператор и режиссер указывали зрителю, как надо относиться к тому или иному персонажу. Все это было порождено глубоко ошибочным пониманием кино как некоего языка, состоящего из иероглифов, которые надо расшифровывать…

В кино существует масса условностей, но не все из них надо отвергать, по крайней мере, некоторые надо вначале знать, чтобы потом отвергнуть.

Это относится, прежде всего, к так называемой восьмерке. Надеюсь, вы знаете, что это такое: переход на обратную точку, при которой тот, кто находится слева, должен так же остаться слева и, соответственно, тот, кто был справа, остается справа. Казалось бы, абсолютная условность. Но это самое органичное в монтаже при переходе на обратную точку. Короче говоря, это штамп, но его нужно знать.

Кстати, запомните, что нельзя оставлять хорошо запоминающийся предмет между персонажами, снимая восьмерку, никогда не смонтируется.

на заметку:

Конечно, после каждой съемки средство передвижения полагается мыть. И если лошадиных сил подразумевается больше одной, то без автомойки не обойтись. Предлагаем к обзору автомойки петербурга.

Андрон Михалков-Кончаловский, например, писал, что крупность определяется точкой зрения, то есть чья она. На мой взгляд, это не так важно и не это определяет крупность. Разве можете вы понять, чья это точка зрения, глядя картины Брессона? Конечно, нет.

Ведь были попытки снять все с одной точки зрения, например, «Веревка» Хичкока или «Я – Куба» и др. Ну, и к чему это привело? Ни к чему, потому что в этом ничего нет. Вообще в этом вопросе существует масса не ясного. Вот, скажем, можно ли снять такую крупность – одни глаза?

Нельзя, не смонтируются. Это не органическая крупность. Это акцент, желание вызвать особенное внимание к состоянию человека. Это попытка литературного образа проникнуть в киноматериал. Это символ, аллегория. Это обозначение, для того, чтобы зритель понял, и он «поймет», но здесь не будет эмоционального образа, уникального живого.

В конечном счете, если кадр снят, то, значит, существует и точка зрения, и ракурс. Но как? Вот, скажем, у Брессона, точка зрения бесстрастная, объектив 50, то есть максимально приближенный к нормальному человеческому глазу. На мой взгляд, это самая органичная точка зрения при съемке и самый естественный ракурс.

Вообще, эти два понятия неразрывно связаны, ибо ракурс определяется точкой зрения. Тут может быть два варианта – либо она объективная, либо она персонифицированная, но последнее очень редко бывает естественным.

на заметку:

чтобы смотреть кино в комфорте, необходимо создание идеального климата. Еще не поздно заказать установку кондиционера в Москве, цена за услугу приятно удивит ваш бюджет.