Посмотреть кино

Иронический и придирчивый критик Виктор Шкловский не мог простить Вертову таких вольностей и полемически требовал: «Я хочу знать номер паровоза, который лежит на боку в картине Вертова»

Но к этой очень серьезной проблеме – о правде и выдумке – мы еще возвратимся.

Фильм, исполненный фантазии, таящий неожиданные сюжетные повороты, талантливый режиссер может сделать, даже не сняв самостоятельно ни одного кадра.

Как обычно используют кадры хроники в документальных фильмах, мы более или менее знаем. Многие кадры вообще путешествуют из фильма в фильм. Внимательный зритель знает их наизусть. Как правило, используют архивные кадры почти всегда буквально, в самом простом контексте: «Вот каким был наш город семьдесят лет назад…», «Вот какими обездоленными были наши крестьяне…», «Вот как все радовались, когда полетел в космос Юрий Гагарин…»

Чрезвычайно интересный фильм был сделан петербургским режиссером Олегом Ковалевым «Сады скорпиона». Этот яркий авторский фильм был целиком построен на архивных материалах. Режиссер использовал кадры из документальных, учебных и научно-популярных фильмов.

Правда, соединил их самым неожиданным и причудливым образом. Из всего этого он сделал печальный и ироничный, философский и пародийный фильм о жизни советских людей в 50-60 годы. И проявил при этом завидную режиссерскую фантазию.

Он должен что-то выдумать, создать. А если бы остров Аран в точности походил на существующий в действительности, это бы доказывало лишь то, что Флаэрти не хватает фантазии. Вы знаете мою старую теорию, согласно которой природа должна следовать за художником… Они (художники) изобретают краски.

Какой-то великий художник решил, что деревья должны быть зелеными… А Флаэрти решил, что остров Аран должен быть таким, каким он его видел. И мы с вами считаем, что Аран именно такой, каким его увидел Боб, или когда-нибудь будет таким. Почему бы и нет?»

Мы сейчас не будем останавливаться на страстных дискуссиях о том, где проходит граница между выдумкой и реальностью в документальном кино и телевидении. Об этом спорят уже лет восемьдесят.

Талантливейшего Дзигу Вертова сотни раз обвиняли в том, что он подменяет поэтической образностью точность и фактическую достоверность материала. Вертов смело монтировал кадры, отснятые в разные времена и в разных местах, создавая новую экранную реальность.

И не только этого не стеснялся, но и всячески подчеркивал: «Опускают в могилу гробы народных героев (снято в Астрахани в 1918 г.), засыпают могилу (Кронштадт, 1921 г.), салют пушек (Петроград, 1920 г.), вечная память, снимают шапки (Москва, 1922 г.)…»

Долгое время режиссер искал свое решение фильма. Оно пришло неожиданно. Вот как об этом вспоминал сам Флаэрти:

«…Однажды мы остановили машину у берега лимана. Перед нами над заболоченной травой показался движущийся силуэт вышки, которую тянули на буксире. В движении эта знакомая конструкция вдруг стала неожиданно поэтичной. Ее кружевные линии четко вырисовывались над бескрайними просторами болот.

Я и Френсис посмотрели друг на друга. В эту минуту мы поняли: вот она – идея фильма! Перед нами был наш фильм. И почти сразу начал вырисовываться сюжет. Это будет рассказ о нефтяной вышке, которая магически вторглась в дикие, необжитые просторы »

Без выдумки и фантазии нет режиссуры.

Тот же Роберт Флаэрти снял поэтический фильм «Человек из Арана», который рассказывал о тяжелой борьбе жителей маленького острова за выживание. Этот всемирно известный фильм не был ни простым репортажем, ни протоколом. Большой художник открыл новую реальность, целый мир.

Интересные свидетельства об этом фильме оставил другой классик мирового кино Жан Ренуар:

«Недавно я узнал очень интересную вещь о фильме «Человек из Арана». Я встретил знакомого, который хорошо знает остров Аран. Он сказал мне: «Знаете, этот фильм- «Человек из Арана» -не имеет ничего общего с действительностью. Остров выглядит совсем по-другому. А люди там вообще совсем не такие, какими их изобразил Флаэрти.

Они совсем не такие несчастные, не обладают таким необоримым духом» и т. д. и т. п. Я очень обрадовался, так как это только доказывало мне, что Флаэрти -великий человек. Каждый великий человек в кинематографе должен быть творцом.

Кино «Восемь взглядов» дает наглядное представление о том, каким разным может быть авторское решение заданной темы.

И что интересно: самих соревнований, всевозможных результатов, статистики рекордов и тому подобного нет ни в одной части этого фильма. Режиссеры исходили из того, что эта информация с течением времени потеряет свое значение. Ведь обо всем этом зрители уже давно узнали из информационных сообщений газет, радио и телевидения.

Сделаем некоторые выводы на основании анализа этого фильма, как анализировали ранее фильм Один день.

Автор-режиссер имеет возможность:

- проследить за одним человеком, чтобы как можно глубже Раскрыть его характер,
сосредоточиться на персонажах и событиях, которые происходят за кулисами главных событий, но несут в себе нечто интересное и важное для нас,

- избрать определенную группу персонажей, которых что-то объединяет, и передать их отношение к происходящим событиям,

- с помощью монтажа создать определенную атмосферу – ироническую или драматическую,

- можно подчеркнуть эстетическую сторону событий,

- можно усилить динамику ситуаций, создать драматическую атмосферу,

- можно создать поэтический образ происходящего.
Существует бесчисленное множество и иных возможностей.

В свое время Роберт Флаэрти, получив предложение снять рекламный фильм о нефтяниках, прежде чем дать ответ, отправился в штат Луизиана. Именно там предполагались будущие съемки.

Он объехал множество поселков, где жили нефтяники, познакомился с интересными людьми – преимущественно французами, которые тогда составляли большинство населения Луизианы. Флаэрти был восхищен замечательными пейзажами, был в восторге от старинных легенд и преданий, которые передавались в этих местах из поколения в поколение.

Но его очень беспокоило то, что настоящая драма, связанная с добычей нефти, скрыта где-то глубоко под землей, и ее не в силах запечатлеть кинокамера.