Посмотреть кино

Но вот обратный пример. Польский документальный фильм «Так себе…» о кинорежиссере Кшиштофе Кислевском весь построен на синхронных интервью. Разговоры и беседы с Кислевским снимали его ассистенты и ученики в перерывах между съемками нового фильма режиссера.

Неожиданная смерть мастера сделала эти кадры бесценными. Авторов документального фильма совсем не испугало то, что на экране все время будет «говорящая голова». Они не искали каких-то «поэтических, образных кадров», чтобы сделать свой фильм ярче и интереснее. Именно подобные кадры были бы явно лишними в этой работе.

Кстати, у нас очень боятся фильмов, построенных на интервью и «говорящих головах», поэтому и смотреть фильмы онлайн не решаются. Польские документалисты этого не испугались. И огромный зрительный зал стоя поздравлял их, победителей престижного международного кинофестиваля документальных фильмов в Марселе. Решающим в подобной ситуации является то, чья это голова. И что именно она говорит.

Следует отличать «лишние» кадры от тех, что создают определенную атмосферу, нужное настроение. Фильм – не строгая математическая формула. И не голый телеграфный столб. Например, восход солнца в фильме «Мужчина и женщина» создает необходимую атмосферу – романтическую, даже героическую.

Герой-автогонщик, утомленный и не бритый, сразу же по окончании многодневной гонки мчится на рассвете к своей возлюбленной. Восход солнца застает его в пути. И здесь это абсолютно к месту. Но сколько неуместных и лишних восходов и заходов солнца появляются на экране (особенно в документальных фильмах!) только из-за того, что это красиво. Режиссеры очень любят вставлять такие кадры в начале или конце фильма.

На одной студии как-то даже появилось шуточное объявление: «Сколько можно снимать восходы солнца? Причем абсолютно одинаково. Попробуйте снять его как-то по-новому. Например, сбоку…»

Что бы ни собирался снимать режиссер – рекламу, документальный очерк или игровую работу, – можно утверждать: он постоянно будет ставить в начале какие-то вопросы и постепенно давать на них ответы.

Нам тяжело слушать, когда кто-то неумело пересказывает какую-то историю. Уже все понятно, а рассказчик топчется на месте, мы чем-то заинтересовались, а он вдруг заговорил о чем-то другом, не относящемся к делу. Когда-то Шекспир словами Макбета утверждал: наша жизнь похожа на книгу, которую пересказывает дурак, – много событий, много слез, только смысла никакого нет… Режиссер должен заботиться о том, чтобы смысл его произведения дошел до зрителей.

Если исходить из вышеупомянутой теории «вопрос – ответ» и проанализировать самые разные экранные работы, в том числе фильмы онлайн, можно обнаружить традиционные режиссерские ошибки.

Лишние кадры (лишние эпизоды). Они не работают на замысел, не задают интересные вопросы или не отвечают на них. Отвлекают внимание от главного. Без надобности тормозят действие.

В соответствии с режиссерским замыслом в фильме о Катерине Билокур абсолютно лишними были бы интервью со знакомыми художницы, соседями или политическими деятелями. Хотя в другом фильме режиссер, руководствуясь иным замыслом, вполне мог бы записывать интервью с родственниками и почитателями мастера.

Но Ольга Самолевская предоставляет право говорить в фильме только самой художнице. Таким образом, лишним оказался и традиционный дикторский текст — все, что хотел сказать режиссер, сказано текстами писем художницы.

Режиссер должен учитывать особенности зрительского восприятия. Так, например, известно: стоит режиссеру соединить в монтаже два кадра или два эпизода, как зритель сразу же начинает искать их взаимосвязь. Зрители будут стремиться понять, что же это означает, зачем это сделано?

Искусство режиссера состоит в том, чтобы уверенно вести за собой зрителя, поддерживать его интерес к происходящему, не сбивать с толку случайными кадрами и ненужными эпизодами.

Добиться этого непросто. Каждый кадр, каждый монтажный стык должен быть мотивирован. Другими словами – режиссер своими кадрами обязан грамотно задавать вопросы и своевременно давать на них ответы.

Возьмем для примера еще один студенческий этюд. Девушка поздним вечером выходит из трамвая. Она поднимает голову, и лицо ее становится озабоченным. Это – первый кадр. У зрителя возникает вопрос: что именно так ее взволновало? Следующий кадр дает ответ. Перед девушкой простирается безлюдная черная и страшная аллея. Девушка идет по дорожке среди зловещих, жутких деревьев. Вдруг она испуганно оборачивается.

[...]

Скромная учебная студенческая работа девочки-первокурсницы называется «Площадь Победы». Она рассказывает об одной из главных площадей Киева. И не только о ней. Точнее – вообще не о ней. Что же интересного может найти режиссер здесь для своей миниатюры? Прохожие, машины, универмаг «Украина», отель «Лыбедь», агентство воздушных сообщений, цирк, подземный переход, кафе, бульвар Шевченко…

Ничего из всего этого — сразу приходящего в голову — в фильме нет. А есть другое. То, что режиссер выбрал еще до съемок, то, что привлекло его внимание. Мы увидим в фильме монумент, посвященный Победе над фашистами, и праздничные флаги в майский день. Увидим бесконечную очередь к немецкому посольству, расположенному рядом с площадью, увидим людей с анкетами и паспортами, их лица — утомленные и задумчивые.

А еще мы станем свидетелями прощания — почти от самого цирка отправляется в Германию рейсовый автобус. Последний взгляд на родной город людей, занявших свои места в салоне. В сияющем стекле автобуса отражается памятник Победе и бодрые праздничные лозунги. А еще мы увидим печального клоуна, который рядом с площадью у двери небольшого кафе жонглирует разноцветными мячиками и грустно наблюдает за тем, что происходит перед ним – на площади Победы.

В этом фильме нет ни одного слова. Но все понятно (и мысль, и настроение) – благодаря выбору объектов и монтажу. Монтажную композицию этого очень простого фильма режиссер Алена Алымова создала еще до съемок.

на заметку:

Если вы являетесь владельцем автомобиля Iveco, то, конечно, сталкивались с поиском подходящего сервиса. Советуем вам обратить внимание на сервис iveco, центры которого открыты во многих городах России.