Посмотреть кино

Когда экранное искусство только зарождалось, один кадр и был фильмом. Достаточно вспомнить «Прибытие поезда» или «Политого поливальщика» братьев Люмьер. Каждый из этих фильмов был снят одним нажатием на кнопку съемочной камеры.

В классическом фильме Альфреда Хичкока «Веревка» (1948 г.) каждый кадр имел продолжительность десять минут (больше не позволяла сама технология кинопроизводства и кинопроката).

Один из последних фильмов кинорежиссера Александра Сокурова «Русский ковчег» – это попытка снять одним кадром с помощью видеотехники полуторачасовую игровую картину. Фильм снимался в Зимнем дворце и рассказывал о событиях, которые на протяжении последних четырех столетий происходили в России.

Излишне говорить, насколько сложна и трудоемка подобная работа. Ни оператор, ни актеры, ни многочисленные статисты не имели права на малейшую ошибку во время съемок. И если она случалась, все приходилось начинать с самого начала.

Возможности кадра безграничны. Монтаж, интересное звуковое решение могут прибавить выразительность и блеск экранному произведению. Но если нет первоосновы – выразительных кадров, об успехе не стоит и думать.

Поэтому легкомысленное отношение к отдельному кадру (кадров, мол, много, один лучше, другой хуже – не из чего делать проблему!) – первый признак профессиональной безответственности и беспомощности режиссера.

Таких комфортных условий работы не знали поколения кинорежиссеров. У них не было возможности исправить ошибки, допущенные во время съемок. Это требовало от них напряженной подготовки к съемкам, тщательного решения каждого кадра.

Конечно, режиссер должен знать возможности современной телевизионной техники. Современные онлайн фильмы 2012  года наглядно показывают эти уникальные возможности. Но ее не следует использовать лишь в аварийном режиме. Телевизионная техника может помочь режиссеру, она способна усилить звучание каждого кадра. Однако думать об этом режиссер должен не после съемок, а намного раньше.

У самого термина «кадр» есть два значения.

Кадром, согласно общепринятой терминологии, называют отрезок пленки, который снят одним нажатием кнопки, включающей кинокамеру или видеокамеру.

Кадром также называют отдельное изображение на пленке. На кинопленке оно похоже на фотокадрик, но расположено не горизонтально, а вертикально. Отдельный кадрик на видеопленке мы можем увидеть только на экране, когда остановим запись.

Если речь идет о длине кадра, о том, статичный он или динамичный, имеют в виду первое значение слова «кадр».

Если же речь идет о композиции кадра, в большинстве случаев подразумевают именно такой отдельный кадрик.

Известна история о том, как молодой режиссер-дебютант пришел к Сергею Эйзенштейну просить напутствия перед первыми самостоятельными съемками.

Эйзенштейн поинтересовался, что именно будет снимать режиссер в первый день. И тот ответил, что ничего особенного – переднюю, где стоят сапоги.

- Вы должны так снять эти сапоги, – сказал Эйзенштейн, – чтобы, если вы вдруг (не дай Бог!) попадете под трамвай, все сказали бы: смотрите, какой замечательный был режиссер – снял всего лишь один кадр с сапогами, но зато какой кадр остался!.. Вот так и снимайте! Кстати, под трамвай попадать не обязательно.

Относительная легкость видеосъемки (автоматизированные камеры, отсутствие лимита пленки) и безграничные возможности телевизионного монтажа порождают у недостаточно опытных авторов эйфорию.

Им кажется, что главное – наснимать как можно больше материала, а там обязательно «что-то выберется». Да вот только смотреть кино не каждому зрителю захочется.

Плохая композиция кадра – не беда, при монтаже что-то выкадруем. Аляповатый цвет – сделаем этот кадр черно-белым. Кадр слишком длинный и скучный – мы его при монтаже ускорим. Кадр промелькнул слишком быстро – замедлим. Кадры не монтируются – не беда: в компьютере развернем зеркально, и все будет нормально…

Испанский кинорежиссер Педро Альмодовар писал: «Если бы существовал «Оскар» за лучшие титры, в этом, 1995 году, я присудил бы его фильму Уэйна Ванга и Пола Остера «Дым».

Титры возникают на фоне черно-белых фотографий, под песню Тома Уэйтса, которая царапает тебе сердце изнутри. Фотографии – это иллюстрации к рождественской истории, которую Харви Кейтель только что рассказал Уильяму Херту. Этот фильм стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы в конце поплакать под титры»

Каждый фильм или телепрограмма состоит из множества кадров. Можно сказать, что экранное произведение – это цепочка кадров. Мультфильм ли это жанра аниме типа блич или «Титаник» Кэмерона.

Зрители очень внимательно относятся к каждому из них. Просмотрев двухчасовой детектив, они вряд ли смогут припомнить все кадры, из которых он состоит. Но если в фильме или телепрограмме авторы повторят какой-либо кадр дважды, зрители сразу это заметят.

Теоретики экранного искусства называют кадр наименьшей единицей изобразительного ряда. Говорят еще и так: кадр – это наименьшая единица образного ряда.

Ответственное отношение режиссера к решению и построению каждого кадра – это тест на профессионализм.