Посмотреть кино

Посмотреть кино «Обитель зла. Апокалипсис»

Большая часть злоключений первой «Обители зла» была связана с созданием сценария, и ничего удивительного в этом нет. Человеку, далекому от кино, может показаться, что компьютерные и приставочные игры с «кинематографическим» сюжетом запросто поддаются экранизации.

Чего проще, превратил дизайны художников в советы для специалистов по кастингу, немного поработал над сценарием, поручил трюкачам адаптировать боевые эпизоды кино под возможности живых людей, придумал несколько дополнительных шуток – и можно идти к продюсерам за договором об увесистом гонораре.

На деле, однако, игры со сложным, строгим и хорошо прописанным сюжетом кино экранизировать куда сложнее, чем аналогично построенные книги. Во-первых, какой бы «сценарной» ни была игра, основной упор она все равно делает на игровом процессе: перестрелках, решении головоломок, «прокачивании» персонажей. Изымите интерактивность, и концепция шоу распадается, как карточный домик.

Тут уже ничего не поможет – нужна тотальная переработка идеи и смещение баланса в сторону кино героев, дизайнов, впечатляющего экшена и так далее. Кому охота идти посмотреть кино, чтобы смотреть, как персонаж битый час рыщет по дому в поисках ключа или отвертки?

Во-вторых, даже если вам удалось достаточно точно перенести игровое действие на кино экран, зрители резонно спросят – почему вы второй раз продаете нам то, что мы уже видели на своем мониторе и зачем нам идти опять это смотреть кино?! Как и в случае с сиквелами, публика в глубине души хочет взаимоисключающего – она надеется на кино фильм, который произвел бы столь же приятное впечатление, как и игра, но не был бы точным ее клоном. При этом, если вы слишком отойдете от гейм-оригинала, вас буквально заплюют его поклонники. На фоне подобных проблем попытка проплыть между Сциллой и Харибдой покажется аттракционом из Диснейленда…

Немудрено, что Джордж Ромеро – кино режиссер, не имеющий опыта работы с подобным материалом, зато обладающий ярким авторским взглядом на зомби-фильмы – продюсерам «Обители зла» не подошел. И это несмотря на то, что «Ночь живых мертвецов» Ромеро, которое мы могли посмотреть в кино ранее, была основным источником идей и цитат для японской игровой серии «Biohazard», в Америке получившей название «Residen1 Evil» (собственно «Обитель зла»)!

Зато режиссер «Смертельной битвы» Пол Андерсон пришелся по вкусу представителям как японской компании Capcom (создатель игр), так и немецкой студии Constantin Film (владелец прав на экранизацию). Продюсера Бернда Айхингера Андерсон покорил своими познаниями в области «игрушечного» кино, а начальству японской фирмы приятно было иметь дело с искренним фанатом «Обители зла», готовым во всем советоваться с дизайнерами оригинала.

Если Ромеро долго и безуспешно пытался адаптировать для кино сценарий первой игры этой серии, то Андерсон предложил взять совершенно новых кино героев и снять приквел игр – картину, объясняющую, как в Ракун-Сити началась утечка мутагенного токсина, превращающего все живое в монстров и зомби. Это должно было увеличить приток желающих посмотреть кино. Таким образом, режиссер не должен был «мучить» игровой сценарий, фэны «Обители» приобретали дополнительные пояснения по ряду важных для сюжета игры вопросов, а все остальные зрители получали шоу, для понимания которого не требовалось знать кино сериал.

Как и в случае со «Смертельной битвой», Андерсон не показал себя мастером драматургии, и в итоге «Обитель зла» вышла средненьким хоррор-боевиком, где главной кино звездой стала Милла Йовович – по голливудским меркам, отнюдь не кумир первой величины. Но поскольку бюджет ленты был всего 35 миллионов долларов, то зрители сумели посмотреть кино на целых 100 миллионов – настоящий финансовый успех. Впрочем, Андерсон был уверен в удаче еще до того, как бухгалтеры свели дебет с кредитом. Недаром финал картины указывал на скорое появление сиквела!

БОСС НА ЗАМЕНУ

Раз первая кино картина стала звездой Андерсона, то он, естественно, захотел сделать и вторую, благо в финансовом отношении это был его самый успешный кино проект. Однако тут ему представился случай реализовать свою давнюю мечту – написать сценарий и поставить «Чужого против Хищника». И поскольку создавать новую кино картину всегда интереснее, чем снимать продолжение собственной кино ленты, то Андерсон оставил за собой посты продюсера и сценариста второй «Обители», передав бразды правления кино фильмом Александру Уитту.

Если карьера Андерсона с самого начала была карьерой самостоятельного творца, то Уитту повезло меньше. Придя в кино в конце 1970-х, все восьмидесятые он работал простым кино оператором. Только в 1994 году состоялся его режиссерский дебют – правда, в качестве всего лишь второго кино режиссера «Скорости», ответственного за съемки ряда трюковых сцен. Любопытное совпадение – в том же 1994-м (то есть ровно 10 лет назад!) Андерсон дебютировал как «полноценный» режиссер, сняв британский триллер «Шоппинг», в котором одну из своих первых ролей сыграл Джуд Лоу.

И пока Андерсон создавал «Смертельную битву» и «Сквозь горизонт», Уитт снимал экшен-сцены для таких лент, как «Смерч», «Инспектор Гаджет», «Гладиатор», «Ганнибал», «Черный ястреб», «Идентификация Борна», «Три икса», «Сорвиголова», «Пираты Карибского моря»… Эти ленты мы все с удовольствием ходим посмотреть в кино.

Бесспорно, это была очень интересная, но неблагодарная работа. Даже если на долю Уитта выпадали эпизоды, которые в итоге оказывались наиболее выигрышными частями кино фильма, слава все равно доставалась режиссеру-постановщику, а второй режиссер упоминался лишь в финальных титрах.

Так что предложение поставить «Обитель зла 2″ и доказать, что он может работать и на первых ролях, для Уитта было как нельзя кстати. Впрочем, его новые функции не так уж сильно отличались от старых. Ведь сценарий и концепцию кино фильма придумал Андерсон, за подбор актеров отвечали продюсеры, и возведенному в кино режиссеры новичку, собственно говоря, оставалось только снять сам киноматериал.

ВЫЖИВШИЕ

Раз действие первой «Обители» развивалось незадолго до начала событий игрового сериала, то сиквел неминуемо должен был залезть в сценарий игр, и Андерсон уже не мог обойтись лишь «новыми» персонажами. Поклонники игры и так обиделись на него за то, что в первом кино фильме не было никого из ее основных персонажей, и не следовало второй раз оскорблять самую верную аудиторию. Она уже могли и не пойти посмотреть кино в таком виде.

Естественно, козырем проекта все равно осталась загадочная Алиса в исполнении Миллы Йовович. В первом кино фильме режиссер лишил женщину памяти, чтобы зрители одновременно с кино героиней узнавали подробности трагедии, разыгравшейся в подземном комплексе корпорации Umbrella. Ко второй ленте Алиса подошла уже в здравой памяти и еще более здоровом теле – эксперименты медиков Umbrella превратили ее в супервоина, который способен на равных сражаться с чудовищными порождениями вируса-мутагена.

На постерах «Обители зла» было две эффектных женщины, и Андерсон решил не нарушать традицию. А раз героиня Мишель Родригес успела погибнуть, то в сиквеле место «второй крутой телки» заняла Джилл Валентайн, офицер спецназа Ракун-Сити и один из основных положительных кино персонажей игрового сериала.

Впервые Джилл появилась в самой первой игре, но в кино фильме ее образ основан на дизайне из «Resident Evil 3: Nemesis – знатоки сериала узнают и синее платье, и черную юбку, и высокие сапоги… Воплотить Валентайн пришлось британке Сиенне Гиллори. С ней вы могли посмотреть кино, где она снялась в заглавной роли – телепроект «Елена Троянская» и работы второго плана в «Реальной любви» и «Машине времени». До нее этот образ предлагали Наташе Хенстридж и Мире Сорвино, но они предпочли не связываться с проектом.

Еще один «новый старый» знакомый – спецназовец Карлос Оливера, второй основной персонаж «Resident Evil 3: Nemesis». Его роль была доверена малоизвестному, но обаятельному израильскому кино актеру Оде-ду Феру. Конечно, странно снимать еврея в роли «латиноса», но поскольку «Обитель зла» изначально была японским проектом, то подобные несуразности вполне простительны.

Среди прочих положительных героев второго плана отметим сутенера Эл-Джи в исполнении чернокожего комика Майка Эппса, журналистку Терри Моралес (Сандрин Холт – «Баллистика: Экс против Сивер», «Звездный десант 2″) и малышку Энджи Эшфорд, которую сыграла 11-летняя Софи Вавассер, дебютировавшая в заглавной роли в кино картине «Эвелин».

Что касается злодеев, то их в кино ленте немало, и нам стоит выделить лишь двоих – майора Каина, безжалостного шефа боевого подразделения корпорации Umbrella, и Немезиду – мутанта-суперсолдата, заглавного «босса» игры «Resident Evil 3: Nemesis». Первого сыграл известный немецкий кино актер Томас Кречманн («Бессмертные: Война миров», «Пианист»), а костюм второго позволил надеть на себя здоровяк-канадец Мэттью Тейлор, многие годы занимающийся боевыми искусствами и до начала работы в кино успевший послужить в полиции.

ГОРОД-КОШМАР

Располагая достаточно скромным бюджетом и имея доступ лишь к немецким кино студиям (напомним, что Constantin Film – германская компания), Пол Андерсон ограничил действие первой «Обители» подземным бункером и постарался по максимуму обыграть возникающую у персонажей и зрителей клаустрофобию. Однако в финальной сцене кино ленты Алиса выходит на улицу Ракун-Сити, и эти кадры стали отправной точкой для концепции сиквела – история должна покинуть замкнутый подземный мир и показать масштабную картину разрушений, произведенных зомби в обычном современном городе. Продажа евро в банках не ведется, повсюду ходят зомболичности – кошмар, да и только.

На роль Ракун-Сити продюсеры выбрали Торонто – этот крупный канадский город с радостью предоставляет свои улицы для голливудских проектов. Власти не только позволили создателям кино ленты время от времени перекрывать движение в нескольких кварталах города, но и разрешили использовать для съемок башни-близнецы городской мэрии, считающиеся классикой современной архитектуры. Больше того, муниципалитет позволил сделать кое-какие пристройки, упрощающие съемочный процесс. Мало где в мире так благосклонно относятся к кинематографистам!

Отплатив добром за добро, Уитт придумал для мэрии Торонто одну из самых эффектных сцен картины – эпизод, в котором Алиса сбегает вниз по отвесной стене здания высотой в 80 метров. Разумеется, подобный кусок можно было нарисовать и на компьютерах, но режиссер предпочел снять его на реальной стене – актриса «бежала» с помощью всего лишь одного страховочного кабеля! Впрочем, Йовович доверили не весь спуск – только последние двадцать метров. Основную часть пути проделала ее дублерша Джоанна Лич, и ради самого удачного дубля ей пришлось 12 раз сбегать вниз для того, чтобы мы захватывающее могли посмотреть кино.

Вообще, практически для всех сцен, которые можно было создать с помощью традиционных киноприемов, Уитт и Андерсон решили не использовать компьютерную графику. В данном случае свою роль сыграли и финансовые ограничения. Хотя бюджет сиквела был больше, чем у первого кино фильма, он составил всего 50 миллионов – притом что масштаб действия существенно вырос. Поэтому, кстати, кино продюсеры не могли выделить средства ни на суперзвезд, ни на высококлассную компьютерную графику. Напомним, что по аналогичному принципу снимался и «Другой мир», в чем-то близкий «Обители».

Впрочем, когда здание мэрии на экране взрывается, то ясно, что это не более чем компьютерный спецэффект. Ведь использовать графику было проще, чем договориться о подлинном сносе такого важного общественного строения!

ВСЕГДА В ФОРМЕ!

Понятно, что если трюки снимаются вживую и в большинстве сцен режиссер старается задействовать не дублеров, а кино актеров, то последним нужно как следует поработать над собой, чтобы их допустили на съемочную кино площадку. Труднее всего пришлось исполнительнице роли Алисы, поскольку на ее долю выпали самые сложные и ответственные сцены кино картины.

Для Миллы Йовович это не первый боевик, и в «Обители зла» смотрелась молодцом, а ведь были еще и постановки Бессона, – но дополнительные тренировки заняли у нее примерно четыре месяца: шесть часов в день, шесть дней в неделю. Йовович прошла курс общефизической подготовки, освоила обращение с различным огнестрельным оружием, серьезно занималась тейквондо, а также бразильской борьбой капоэйра (ради этого из страны, «где много диких обезьян», специально был выписан тренер). Отдельно кино актриса училась маракату-бразильскому танцу, который может выступать и в качестве боевого искусства.

В принципе капоэйра и маракату – схожие техники, требующие хорошей акробатической подготовки, но в данном случае приемы капоэйры использовались для схваток без оружия, а приемы маракату – для боя с использованием палок или дубинок.

Несмотря на то, что тренировки были сложными и долгими, они не могли превратить Йовович в настоящего мастера боевых искусств – для этого нужны многолетние упражнения и соответствующая духовная подготовка. Зато тело кино актрисы выучило базовую «грамматику» профессионального боя, и дальше постановщики экшен-фрагментов могли быстро объяснить и показать Йовович, каких «фокусов» они от нее добиваются в каждом конкретном эпизоде кино. Здесь очень важно было не тратить лишнего времени на кино сцены, которые можно снять быстро, и вложить больше усилий в по-настоящему сложные моменты вроде бега по отвесным стенам.

ЗОМБИ-ТРОЙКА

Нетрудно догадаться, что сиквел «Обители» был встречен критиками и аналитиками с теми же сомнениями, что и первая кино лента. Журналисты вновь придумали много неприятных слов в адрес Андерсона и Уитта, знатоки прокатного прогноза пообещали, что никто даже не соберется идти посмотреть кино…

Но малобюджетная стратегия снова посрамила сомневающихся. В первый же уик-энд кино картина выбилась на первое место в рейтинге американского кино проката, собрав почти половину своего бюджета. Это уже само по себе гарантировало, что в итоге «Обитель зла 2″ окажется прибыльным начинанием и что вслед за первым сиквелом последует и второй. Так оно и вышло. Не успели продюсеры порадоваться своему успеху, как Андерсон заявил, что он думает над третьей кино лентой. А поскольку его нынешние отношения с Йовович выходят за рамки чисто профессиональных, то кино актриса уже дала предварительное согласие на участие в следующей картине.

Конечно, искусство кинематографии от подобных кино проектов ничего не выигрывает, но все равно хорошо, что после расставания с Бессоном Йовович не вылетела в тираж, а вновь нашла себя – пусть и в кино фильмах не такого размаха и уровня, как «Пятый элемент». Ведь и в этом статусе она остается самой известной в мире кино актрисой, бегло говорящей по-русски! Пустячок, а приятно.

Хорошо вам посмотреть кино.