Посмотреть кино

Посмотреть кино «Женщина-кошка»

В 1938 году в фильме Альфреда Хичкока “Леди исчезает” Бэзил Рэдфорд и Нонтон Уэйн столь зажигательно сыграли парочку комичных второстепенных персонажей, что впоследствии не раз получали предложения вновь появиться в полюбившихся зрителям образах Чартерса и Колдикотта.

Случай, не слишком распространенный в истории кино: как правило, наибольшим успехом пользуются главные кино герои, и именно их публика хочет снова и снова видеть на экранах. Но иногда роль второго плана (а то и вовсе маленький эпизод) производят такое сильное впечатление, что этот персонаж возвращается - порой даже в отдельном проекте, где ему будет позволено выступить в качестве первой скрипки, чтобы народ опять начал ломиться посмотреть кино с полюбившимся героем.

Сегодня подобная практика чаще всего встречается в голливудских блокбастерах: продюсеры, обратив внимание на популярность того или иного второстепенного кино персонажа (следовательно, на его кассовый потенциал), запускают в производство кино картины, в которых “народный любимец” сможет еще более убедительно продемонстрировать свои достоинства.

Самостоятельный кино фильм уже есть у Царя скорпионов из сиквела “Мумии”, в следующем году на экранах можно посмотреть кино с Электра Начос, сменившая средний план в “Сорвиголове” на крупный - в своем собственном боевике “Электра”. Было время, когда кино театры США остывали после набега “Женщины-кошки” - кино фильма, появление которого предсказывали еще с тех пор, как Мишель Пфайффер поразила всех во второй части “Бэтмена”.

Действительно, студия “Уорнер Бразерс” в течение десяти лет разрабатывала этот кино проект. Поначалу продюсеры надеялись, что Пфайффер сама появится в образе, принесшем ей столь громкий успех, но кино актриса периодически отказывалась, мотивируя свое непреклонное решение в основном тем, что больше не хочет иметь никаких дел с чрезвычайно неудобным костюмом.

Вариант сценария “Женщины-кошки” был написан еще в 1995 году (его даже можно почитать в Интернете), но всерьез о возможной постановке кино ленты заговорили только в начале нового века. И главной проблемой по-прежнему оставался выбор исполнительницы главной роли. Информация о заинтересованности Николь Кидман быстро сменилась новостью о том, что посмотреть кино удастся с Эшли Джадд в главной роли.

Но и эта кандидатура вскоре отпала. Наконец, появилось сообщение, что новой женщиной-кошкой станет Холли Берри - девушка со странной карьерой, которая после “Оскара” за “Бал монстров” снималась далеко не в самых удачных картинах, заведомо не предоставлявших ей возможность подтвердить актерские способности (”Умри, но не сейчас”, “Люди Икс 2″, “Готика”). Очередной ее выбор выглядел особенно необъяснимым, учитывая, что в своих интервью Берри неоднократно заявляла, что не слишком уважает кино фильмы о всяких там супергероях.

Как бы то ни было, темнокожей кино актрисе предстояло примерить черный кожаный костюм, научиться обращаться с хлыстом и поработать с режиссером, чье имя на тот момент уже было известно - и вызывало недоумение американской публики.

Далеко не все постановщики начинали свой путь в кинематографе именно с режиссуры или, тем более, изучали азы ремесла в какой-нибудь кино школе. Альфред Хичкок делал титры для немых кино фильмов, Терри Гилльям был известным художником-карикатуристом, Нил Джордан писал романы, а Жако Ван Дормаэль, прежде чем снять кино фильм своей жизни “Тото-герой”, много лет проработал клоуном в цирке.

В последние годы в режиссерское кресло иногда садятся представители сравнительно новой кинематографической профессии - специалисты по визуальным эффектам: сначала Джон Бруно (с его ужасным “Вирусом”), а затем и французский вундеркинд Питоф. Этот псевдоним Жана-Кристофа Комара в 2002 году в Европе знали все, кто любит по-настоящему посмотреть кино - Питоф, несомненно, являлся главным специалистом по компьютерной графике в европейском кино.

Он прославился работами с Жаном-Пьером Жене и Марком Каро в “Деликатесах” и “Городе потерянных детей”, в 1994 году (за “Коварство славы” Мишеля Блана) получил технический приз жюри на Каннском кино фестивале, придумал знаменитые фантастические превращения кино героев в кассовых хитах французского кино проката - “Пришельцах” Жана-Мари Пуаре и “Астериксе и Обеликсе против Цезаря” Клода Зиди.

В то же время в Штатах имя Питофа никому ничего особого не говорило. Очередное сотрудничество с Жене в голливудском проекте “Воскрешение Чужого” (1998) вряд ли могло произвести ошеломляющий эффект на искушенную в компьютерной графике Америку. Режиссерский же его кино дебют - снятый на цифровую камеру экспериментальный изобразительный этюд “Видок” - так и не смог пробить себе дорогу в американский прокат.

Короче говоря, решение поставить Питофа у руля “Женщины-кошки” выглядело странным. Кино режиссеров из других стран обычно приглашают в США после крупного успеха на родине, тогда как о таланте Питофа Америка была осведомлена не слишком хорошо, потому как не успели как следует посмотреть его кино. Впрочем, с другой стороны, мировая слава Питофа, вероятно, основана не на его режиссерском мастерстве, а на нестандартном воображении и способностях придумывать яркие изобразительные решения при помощи компьютерной анимации.

Возможно, именно всепоглощающая склонность Питофа к броским эффектам и сыграла с Warner злую шутку - в работе над “Женщиной-кошкой” что-то изначально пошло не так, а что-то явно не склеилось, не зашевелилось. После премьеры американские зрители (как и многие европейцы после “Видока”) вынесли единогласный вердикт - назвав фильм чем-то вроде вулкана, извергавшего бенгальский огонь.

Хотя все отмечали визуальное решение кино картины, было очевидно, что Питоф, как и в случае с “Видоком”, чувствует себя прежде всего художником, но совершенно не заботится ни о построении внятного экранного повествования, ни о работе с кино актерами и т.п..

Игру Берри называли из рук вон плохой и предрекали, что “Женщина-кошка” может сделать с карьерой кино актрисы то же самое, что сделал с Беном Аффлеком и Дженнифер Лопес прошлогодний “Джильи”. Фильм с бюджетом в 85 миллионов долларов потерпел сокрушительное поражение в прокате, мгновенно вошел в список ста худших кино лент всех времен и народов, был объявлен самым громким провалом года и главным претендентом на “Золотую Малину - 2004″.

Больше всех досталось Питофу - в кино рецензиях, которые варьировались от умеренно отрицательных до разгромных, кино режиссера обвиняли в создании компьютерной мешанины из цветных кадров. Знаменитый Роджер Эберт из “Чикаго Сан Таймс” и вовсе высказал предположение, что у Питофа, должно быть, есть в запасе еще одно имя - каковым ему и следует воспользоваться при работе над следующим проектом.

ЖЕНЩИНА-КОШКА

Девушка-дизайнер Пэйшенс, работающая в косметической фирме Жоржа Хедера, полностью оправдывает свое имя (Patience по-английски означает “терпение”) - на работе она смиренно сносит все “закидоны” начальства, а дома не может совладать с шумными соседями.

Но в одну не столь прекрасную ночь все меняется - случайно она узнает, что новый крем, который вот-вот поступит в продажу, вызывает кошмарные последствия, и за всем этим стоит жена Хедера. Увы, Пэйшенс не удается сбежать от наймитов злодейки. Девушка погибает, но в ту же ночь она воскреснет - как соблазнительная и смертоносная Женщина-кошка.

Посмотреть кино и не сказать пару крепких слов - вряд ли получится. Как обычно в Голливуде, великолепные актеры, талантливый кино режиссер и спецэффекты на 85 миллионов долларов попросту уничтожены бездарным сценарием, в котором нет ни увлекательной интриги, ни ярких персонажей. Даже главная злодейка настолько нелепа, что финальная “разборка” ничего, кроме смеха (сквозь слезы), не вызывает. [...]

Посмотреть кино. Ретро-фантастика

Почему вообще сценаристов, художников-постановщиков и режиссеров тянет снимать фильмы на “архаичном” материале? Казалось бы, фантастика - жанр, предписывающий смотреть в будущее и верить в прогресс!

Определение “научная фантастика» не очень подходит к ретро-фантастике, хотя робот на паровой тяге физически и инженерно лучше обоснован, чем какой-нибудь бластер, стреляющий “замораживающими лучами”. Ретрофантастика (ее часто называют “паропанк” - по аналогии с киберпанком) не занимается прогнозированием будущего.

Напротив, она не дает нам забыть прошлое и ту радость, которую приносили нам и нашим родителям старые книги и фильмы. И нет лучшего способа освежить старые впечатления, чем посмотреть кино с кумирами былого под новым углом.

Двигаясь вперед, прогресс безжалостно отбрасывает все ненужное и устаревшее. Но то, что утратило свою ценность с практической точки зрения, нередко приобретает ценность идейную и художественную.

Собирая самолеты 70-летней давности, энтузиасты авиастроения отдают дань уважения смелости тех, кто на этих хрупких машинках штурмовал небо. Старинное ружье не стреляет так же метко, как современная винтовка с оптическим прицелом. Но зато его резной приклад хранит тепло рук мастера, который не “штамповал болванку”, а превращал кусок дерева в уникальное произведение. И даже если это не шедевр искусства, он все равно многое говорит о живших когда-то людях. А без прошлого нет будущего - как нам узнать, куда идти, если мы не знаем, откуда вышли?

Есть и еще одна существенная причина, заставляющая творцов вновь и вновь смотреть кино 1930-х. Голливуд того времени представлял собой уникальную кладовую талантов. Российские погромы начала века, Первая мировая и охватившие всю Европу разруха и революции, приход к власти Гитлера, Муссолини и их единомышленников - все это толкало людей на переезд за океан. Те, кто приехал раньше, стали основателями первых кино гигантов. Приехавшие позже или родившиеся в семьях иммигрантов пошли в кино актеры, режиссеры, сценаристы.

Среди переселенцев были разные люди. Кто-то получил серьезное образование, а кто-то практически не умел читать и писать. Но все они, так или иначе, стали патриотами Америки - страны, которая их приютила. У них был должок перед новой родиной, и отплатить его было тем приятнее, что это приносило доход. Страна переживала “великую депрессию”, и Америке надо было дарить радость - если не материальную, то душевную. [...]

Посмотреть кино Хроники Риддика

С годами изменялись требования к главному герою кино. Супермен был рыцарем без страха и упрека, Человек-паук - честным и доброжелательным, но не идеальным парнем, Каратель - суровым спецназовцем, наводящим порядок без оглядки на законы.

Если поставить в этот ряд Риддика, то он окажется финальной ступенью эволюции - безжалостным убийцей, волею судеб ставший последней надеждой мира. При иных обстоятельствах Риддику не доверили бы и ключи от машины - но в “Хрониках” на его мускулистые плечи было возложено решение участи всей Вселенной.

Разумеется, и раньше в голливудских боевиках встречались подобные кино герои. Однако стандартная сюжетная схема предписывала злодею раскаяться и пасть в бою, кровью искупив свою вину. Вспомним самый известный пример из фантастических кино лент, какой мы могли посмотреть в кино - Дарт Вейдер, погибающий вслед за Императором.

Мошеннику Хану Соло достаточно было перейти на сторону Добра, поскольку его грехи были незначительны и простительны. Но убийства и злодейства Вейдера могла стереть только его смерть. И в этом смысле Риддик в “Черной дыре” был новшеством - до этого серийные убийцы в подобных сюжетных обстоятельствах могли рассчитывать лишь на достойную гибель.

Выжив и оставшись антигероем до самого конца кино фильма, Риддик стал козырной картой кино картины Туохи. Критики находили немало поводов для обвинений в адрес ленты - прежде всего это касалось несуразных “научных” подробностей сюжета, - но все отмечали харизматичную игру Дизеля. До 2000 года он был актером и режиссером, известным лишь профессионалам и знатокам кино. После “Дыры” у него появилось эффектное амплуа, которое привело его сперва в “Форсаж”, а затем и в “Три икса”. Благодаря этому мы с удовольствием и ходим посмотреть кино с его участием.

Риддик, однако, оставался самой сложной и впечатляющей работой Дизеля, поэтому кино актер был заинтересован в продолжении эпопеи. Дэвид Туохи, разумеется, также думал об этом - первые наброски “Хроник” появились еще во время работы над “Дырой”.

Как любой творец, всю жизнь втискивавший масштабные концепции в прокрустово ложе бюджетов категории “Б”, Туохи мечтал о том, чтобы добиться большого успеха, чтобы публика рвалось посмотреть его кино и получить финансирование класса “А” на реализацию по-настоящему грандиозного проекта.

Сами по себе видеопродажи “Дыры” не позволяли претендовать на многомиллионный бюджет, но последующий успех Дизеля в других кино фильмах сделал кино актера выгодным объектом для инвестиций. И коль скоро ради съемок “Хроник” кино звезда отказалась от роли злодея в “Сорвиголове”, то кино продюсеры решили как следует вложиться в сиквел “Дыры” и дать Туохи возможность претворить в жизнь все его завиральные идеи.

НОВЫЙ ПОВОРОТ

С жанровой точки зрения “Дыра” была клоном “Чужих” - кино историей о том, как пассажиры потерпевшего крушение звездолета пытаются спастись с планеты, где их пожирает местная фауна. Осужденный преступник Риддик оказывался здесь, кстати, не только из-за своей привычки к убийству, но и потому, что ему была сделана операция на глазах, позволяющая видеть в темноте. Помните, как они выглядели, когда мы первый раз шли посмотреть кино?

Если бы Туохи дали на второй кино фильм столько же, сколько и на первый, то ему вновь пришлось бы заимствовать идеи из кино лент Ридли Скотта и Джеймса Камерона. Но с более чем стомиллионным бюджетом грех было снимать “то же, но дороже”.

Поэтому режиссер-сценарист решил сменить жанр и превратить “компактный” фантастический триллер в размашистую сагу, где есть множество кино персонажей, а действие развивается на нескольких планетах.

Фильмы Скотта и Камерона были отброшены в сторону - за вдохновением Туохи обратился к “Звездным войнам”, “Звездному пути”, “Вавилону-5″ и прочим эпико-фантастическим сериалам - которые уже были проверены аудиторией, толпами бегущие эти посмотреть кино.

Так родилась история, которую мы можем посмотреть в кино - о завоевателях-некромонгерах, которые покоряют мир за миром и перепрограммируют сознание побежденных, “обращая” их в свою темную веру. Надежды на спасение Вселенной силами Добра не оправдались, зато свое последнее слово еще не сказало Зло - в частности, такое сильное, как Ричард Б. Риддик!

КОМАНДА ЗВЕЗДОЛЕТА “ГАЛАКТИКА”

В соответствии с традициями жанра Туохи довольствовался приглашением одной известной звезды, а остальных кино актеров набирал среди профессионалов второго эшелона - так он мог больше денег оставить на спецэффекты. Единственное исключение было сделано для блестящей британской театральной актрисы и обладательницы “Оскара” Джуди Денч.

В конце этого года Денч исполнится семьдесят, но именно сейчас она находится на пике кинославы - благодаря “Влюбленному Шекспиру”, сериалу о Бонде (Денч играет “М”), “Корабельным новостям” и другим известным кино картинам.

Специально для Денч в “Хроники” была введена небольшая, но очень важная роль ангелоподобной Эреон, представительницы расы элементалей. Даже сам Туохи признавал, что этот образ нужен в основном для того, чтобы “склеить” сложный кино сюжет в единое целое - подобные истории нуждаются в таинственном всезнайке, который может объяснить герою, что от него требует Вселенная. Вспомним Пифию в “Матрице” или ту же “М”…

Но раз этой роли досталось мало сценарного “мяса”, важно было найти такую актрису, которая сможет подарить Эреон собственную яркую харизму.

Денч как нельзя лучше подходила для такой работы, но, прежде чем она согласилась, Дизелю пришлось завалить ее гримерку цветами и приложить немало трудов, чтобы убедить актрису прочитать кино сценарий. Хотя съемки в фантастике не ее профиль, Денч согласилась - в том числе и потому, что ей польстило такое внимание и уважение со стороны кино звезды младшего поколения.

Напротив, Карла Урбана (Эомер из “Властелина Колец”, Кирилл из “Превосходства Борна”) уговаривать не пришлось. Горячий поклонник “Дыры”, Урбан сам рвался сниматься в “Хрониках”. Новозеландец так настырно добивался прослушивания, что Туохи дал ему одну из основных ролей - высокопоставленного некромонгера Ваако. Соответственно, образ жены Ваако был доверен темнокожей Танди Ньютон (”Правда о Чарли”, “Миссия невыполнима II”), а повелителем некромонгеров стал Колм Феоре, большой специалист по ролям второго плана. Именно его мы и можем посмотреть в кино «Хроники Риддика».

Когда снималась “Дыра”, Дизель обещал своему коллеге Киту Дэвиду (”Агент Коди Бэнкс”, “Голливудские копы”), что если у кино фильма будет сиквел, то персонаж Дэвида появится и в нем. Став суперзвездой и одним из продюсеров “Хроник”, Дизель не забыл о своих словах - поклонники первого кино фильма оценят новую встречу с имамом Абу аль-Валидом.

Также Дизель хотел, чтобы в сиквеле появилась Ри-анна Гриффит, запомнившаяся многим в образе андрогинного мальчика Джека, который на поверку оказывался девочкой Джеки. Но роль в “Хрониках” требовала большой физической подготовки, хрупкая же Гриффит не успела вовремя набрать нужную мышечную массу. Поэтому вместо нее в “Хрониках” снималась дебютантка Алекса Давалос, а ее кино героиню переименовали в Киру.

ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ

Еще на ранних этапах работы над кино картиной Туохи принял решение использовать компьютерную графику лишь для вторых планов и космических сцен. Футуристические декорации и костюмы должны были быть “взаправдашними”, чтобы кино актеры чувствовали себя увереннее, а режиссер и оператор получили большую свободу в выборе ракурсов, а зрители взрывались эмоциями, когда шли посмотреть кино.

Команда дизайнеров кино фильма состояла более чем из двадцати иллюстраторов и модельеров, причем каждую их задумку в конечном итоге утверждал сам Туохи - как единственный в мире эксперт по миру Риддика. Главным источником вдохновения для художников стало классическое искусство барокко и арт-деко - вычурный стиль кораблей некромонгеров даже прозвали “некро-барокко”.

Когда дело дошло до строительства декораций, то продюсеры арендовали шесть огромных павильонов ванкуверской Mammoth Studios - общая площадь этих помещений (310 тысяч квадратных футов) была лишь немногим меньше, чем площадь всех павильонов голливудской студии Universal.

Все основные фигурирующие в фильме комнаты и залы создавались в натуральную величину, и во время кино съемок некоторые актеры и члены съемочной группы ухитрялись даже заблудиться в их бесконечных переходах и коридорах! Самые спортивные использовали эти грандиозные строения для тренировок в беге и ходьбе, а художник-постановщик кино ленты Хольгер Гросс разъезжал по декорациям на велосипеде.

Строительство началось в начале 2003 года и завершилось уже после начала съемок, в середине лета. В итоге кино картина побила ванкуверский рекорд по стоимости декораций, принадлежавший до этого вторым “Людям Икс”, которые снимались на тех же площадках.

Естественно, не меньше внимания уделялось и “мелочам” вроде оружия и разных технических приспособлений, используемых кино героями, - Туохи настаивал, чтобы каждая деталь была оригинальна и хорошо продумана.

Отдельных затрат потребовал и дизайн костюмов. С Риддиком особых проблем не было - персонажа Дизеля трудно назвать “вычурно одевающимся”, поэтому для него просто сшили 60 схожих футболок, 40 брюк и 25 пар обуви.

Напротив, над нарядами некромонгеров пришлось потрудиться - некоторые детали их костюмов сделаны из ткани на основе шелка, разработанной специально для “Хроник”! Большую помощь в создании кино фильма “оказал” итальянский мастер эпохи Возрождения Филиппо Негроли - созданные им некогда доспехи и украшения легли в основу боевой брони некромонгеров - именно их мы и можем посмотреть в кино.

Самым впечатляющим нарядом, однако, стала одежда Эреон. Чтобы подчеркнуть воздушность и одухотворенность этой героини, ее платье было собрано из раздавленных в стеклянную крошку оптических линз. Здесь Туохи все же прошлось пойти на компромисс со своими принципами и дать волю специалистам по компьютерным эффектам - программисты написали не имеющий аналогов графический фильтр, “позволивший” Эреон во время разговора появляться, исчезать и казаться полупрозрачной. [...]