Посмотреть кино

Посмотреть кино «Черная молния»

Супергерой по-русски - это звучит гордо. Отправляясь посмотреть кино «Черная молния», совершенно не ожидал подобного развития сюжета, поскольку из рекламного ролика по телевизору, абсолютно не угадывается истинная подоплека сюжета. А сомнений в том, что Тимур Бекмамбетов сможет сотворить то, что не вызовет интереса у зрителей, у меня лично никогда не вызывало. И очень рад, что и в этот раз смог посмотреть кино достойного уровня.

С самого начала кино я не был настроен на критическое восприятие и следовал этому настрою до конца. То, что я пошел посмотреть кино с ребенком, и тот остался доволен, как слон и удав вместе взятые, говорит о многом - в частности о том, что режиссер превзошел самого себя, раздвинув границы возрастного восприятия.

С первыми кадрами становится жутковато - каждый кадр буквально давит на тебя: в попытке пробурить алмазный пласт, находящийся под Москвой, предпринимаются попытки, выходящие за грань человеческого разума, той черты, когда теряется сам облик человека. Когда становится понятным, что обычными средствами природную преграду не преодолеть, вспоминается о том, что где-то когда-то разрабатывавшийся нанокатализатор способен спасти ситуацию. Правда, при успешном завершении ситуации по части добычи алмазов, в Москве резко поубавится число жилых и нежилых массивов, а появится картинка, достойная времен военного Сталинграда.

На этой волнующей ноте картинка меняется на учебную аудиторию, в которой два товарища Дмитрий и Максим обсуждают перспективы знакомства с поднимающейся по ступеням прекрасной девушкой. Максим, молодой человек при деньгах, гниловатого внутреннего содержимого, имеет успех у прекрасной половины человечества, в том числе и у Насти (так зовут девушку), основанный на материальном благосостоянии, которое, впрочем, покалечило его Дух.

Дима, парнишка из семьи с небольшим достатком, тяготится тем, что не может себе позволить большей свободы действий, в том числе и в более близких отношениях с Настей. Юноша производит очень благоприятное ощущение. Честно говоря, посмотреть кино с ним ранее не удавалось. Игра напоминает чем-то Петренко, но этому больше веришь, поскольку Петренко - скорее, лубочная картинка.

Настя - песня отдельная. Хочется назвать ее ветреной натурой нового поколения, хотя на язык лезут совсем другие слова. Возможно, Бекмамбетов хотел представить её мятущейся натурой, которая не может выбрать между телесным и духовным благополучием, но на фоне романтической фоновой музыки представления сложилось другое, причем довольно устойчивое.

День рождения. Диме дарят машину, старый ГАЗ-21, которая, хоть и не дышит на ладан, но среди кавалькады мерседесолексусов оставляет лишь смешок на лицах прохожих. По стечению обстоятельств именно в эту машину и был заложен когда-то испытывавшийся нанокатализатор, а папа студиозуса приобрел ее у рабочих, при земляных работах обнаруживших ее.

Чтобы заработать деньги, наш влюбленный Ромео стал развозить цветы. Как обнаружилось им впоследствии, делать это с помощью ЛЕТАЮЩЕЙ машины гораздо быстрее и прибыльнее. Да! Машина умела летать - «Черная молния».

Человек, который занимался бурением алмазного пласта, оказался и приходящим лектором - этакий дока от бизнеса. На вопрос Димы, как добиться успеха, Виктор Александрович (так звали дядьку) объяснил ему популярно, что помогать никому не надо.

Димка так и действовал до некоторых пор, пока не убили его отца, к которому он не пришел на помощь, хотя от него и требовалось, что оторвать свою задницу от теплого сиденья машины и откликнуться на зов - достойный представитель поколения, у которого вместо зрачков вставлены значки баксов.

С этого момента шарики завернули в правильном направлении за ролики, и Дима вместе со своей «Черной молнией» стал супергероем, Питером Паркером, Суперменом в одном лице, приходя на помощь каждый раз, когда на странице «Одноклассников» приходило ему сообщение. Будьте готовы посмотреть кино с идиотским пиаром. Помимо социальной сети нам пытаются запихнуть под нос «Ментос». Не знаю, почему Макс его так много кушает в фильме, - возможно, у него проблемы с запахом изо рта. Хорошо, что хоть свечи от геморроя не рекламируют. Реклама, блин, без которой никуда.

Ну, да ладно. Все бы ничего, если злому дядьке ВикСанычу не приспичило до дури завладеть нанокатализатором, чтобы его розовая мечта стала-таки осязаемой. Погони, полеты - машинка летает красиво, а спецэффекты, на которые фильмы Бекмамбетова богаты, заставляют организм трепыхаться от адреналиновых выбросов - последние минут 20 кино на экране сплошной драйв.

Как и положено любому кино о супергероях, «Черная молния» - не исключение. Да будет хэппи энд и счастье на всей земле. Ляпы в кино хоть и есть, но так как я заранее включил их возможность в просмотр, то для меня они остались незамеченными.

Итог. Посмотреть кино стоит и стоит это сделать вместе с детишками мужеского полу. Детворе обязательно должно понравиться посмотреть кино такого формата. Фильму ставлю 5 баллов смело.

Посмотреть кино «Блэйд»

РОЖДЕНИЕ БЛЭЙДА

В 1954 году дипломированный психиатр Фредерик Вертам опубликовал книгу “Совращение малолетних”. В ней доказывалось, что американские комиксы превращают детей в злодеев и сексуальных извращенцев и что издатели комиксов - тайные коммунисты, составившие чудовищный заговор против нации.

Эта книга вызвала столь громкий скандал, что дело дошло до слушаний в сенате. Обвинение в коммунизме по тем временам было убийственным - да и что могли возразить издатели, когда их спрашивали, почему на обложках комиксов нарисованы отрубленные головы? Ссылаться на свободу слова и печати тогда было не так модно, как десятилетия спустя.

Единственным способом не выйти из бизнеса стало жесткое самоограничение. Так появился знаменитый “Устав комиксов” - четкий, краткий и исчерпывающий перечень запретов, регламентирующих тексты и графику. Согласно этому уставу издатели могли печатать лишь “безопасные” и бескровные истории с четкой моралью и обязательной победой Добра. Для многих это обернулось финансовым крахом - выжили по преимуществу публикаторы супергероических историй и детских комиксов о веселых животных.

Пятый пункт второй статьи Устава специально запрещал использование нежити: вампиров, зомби, оборотней и прочих зловещих существ. Хоррор-комиксы были тогда весьма популярны, но на долгие годы им пришлось либо исчезнуть, либо уйти в подполье. И лишь в начале 1970-х, когда влияние Устава подтаяло, вампиры и оборотни вновь появились в мире мейнстримных подростковых “книжек с картинками”.

Одним из первых комиксов “свободного” поколения стал сериал студии Marvel (создателей “Человека-паука”, “Людей Икс” и “Карателя”), именовавшийся “Могила Дракулы” и выходивший с 1972 года. Он повествовал о сражениях между истребителями вампиров и жестокими кровопийцами, главным из которых был, разумеется, сам легендарный Повелитель. В десятом выпуске комикса впервые появился чернокожий охотник Блэйд - сын женщины, укушенной вампиром во время родов. Благодаря этому печальному происшествию Блэйд получил иммунитет к укусам кровососов и стал их заклятым врагом.

КИНОГЕРОЙ

Являясь немаловажным героем “Могилы”, Блэйд, тем не менее, не был достаточно популярен, чтобы получить свой собственный кино сериал. Когда же в 1980-х студия на время отказалась от вампирских историй, то Блэйд и вовсе был низведен в третьестепенные персонажи Вселенной Marvel. Лишь в 1994-м он удостоился отдельного сериала, но посмотреть кино комикс можно было лишь на протяжении жалких десяти выпусков.

Как ни странно, именно эта сравнительная малоизвестность Блэйда сделала его идеальным героем для начала романа между Marvel и кино студиями, ориентированными на выпуск блокбастеров. В отличие от Человека-паука или Людей Икс, Блэйд не имел полчищ фанатов, протестующих против каких бы то ни было сюжетных изменений.
Поэтому кино сценарист “Блэйда” Дэвид С. Гойер фактически получил на руки карт-бланш. Впрочем, Гойер и сам не собирался принципиально переписывать оригинал. Пылкий фанат комиксов, он был поклонником приключений Блэйда, а потому изменил их ровно настолько, чтобы подверстать к готико-мистическому стилю двух своих предшествующих сценариев (”Ворон: Город ангелов” и “Темный город”). Последний проект был написан в соавторстве с режиссером кино ленты Алексом Пройасом, и в одном интервью Гойер признал, что он многому научился у Пройаса - и как сценарист, и как будущий кино режиссер.

В 1998 году “Блэйд”, поставленный британцем Стивеном Норрингтоном и сыгранный Уэсли Снайпсом, вышел на кино экраны Зрители умудрились посмотреть кино в мировом прокате больше чем на сотню миллионов долларов - почти в два с половиной раза больше, чем на картину было потрачено (112 миллионов против 45 миллионов).

Воодушевленная этим успехом, Marvel всерьез занялась адаптацией своих комиксов в формат кино, что привело к появлению целой серии высокобюджетных экранизаций. Кино студия New Line Cinema в свою очередь незамедлительно запустила в производство сиквел “Блэйда”. Гойер сохранил право на написание сценария и был произведен в продюсеры, а снимать кино фильм был приглашен мексиканский специалист по ужастикам Гильермо дель Торо.

Вопрос о том, какой из двух первых “Блэйдов” лучше, до сих пор открыт, но само существование подобных споров говорит уже о многом, поскольку обычно сиквелы оказываются заметно хуже оригинала. В данном случае, однако, Гойеру удалось придумать занимательный новый уровень повествования (вампиры объединяются с Блэйдом, чтобы противостоять “вампирам в квадрате”), а дель Торо наделил кино картину мрачными и кровавыми спецэффектами и поединками, поставленными гонконгским мастером Донни Йеном. Напомним, что в первом кино фильме сражения ставил сам Уэсли Снайпс, отнюдь не новичок в мире боевых искусств.

Успех первой кино ленты, сочувственные критические отзывы и “сарафанное радио” способствовали тому, что вторая кино картина, бюджет которой был всего на десять миллионов больше бюджета “Блэйда”, собрала в 2002 году в мировом прокате целых 150 миллионов - не шокирующий, но, безусловно, отличный результат. Зрители полюбили смотреть кино с Блэйдом в главной роли. [...]

Посмотреть кино «Обитель зла. Апокалипсис»

Большая часть злоключений первой “Обители зла” была связана с созданием сценария, и ничего удивительного в этом нет. Человеку, далекому от кино, может показаться, что компьютерные и приставочные игры с “кинематографическим” сюжетом запросто поддаются экранизации.

Чего проще, превратил дизайны художников в советы для специалистов по кастингу, немного поработал над сценарием, поручил трюкачам адаптировать боевые эпизоды кино под возможности живых людей, придумал несколько дополнительных шуток - и можно идти к продюсерам за договором об увесистом гонораре.

На деле, однако, игры со сложным, строгим и хорошо прописанным сюжетом кино экранизировать куда сложнее, чем аналогично построенные книги. Во-первых, какой бы “сценарной” ни была игра, основной упор она все равно делает на игровом процессе: перестрелках, решении головоломок, “прокачивании” персонажей. Изымите интерактивность, и концепция шоу распадается, как карточный домик.

Тут уже ничего не поможет - нужна тотальная переработка идеи и смещение баланса в сторону кино героев, дизайнов, впечатляющего экшена и так далее. Кому охота идти посмотреть кино, чтобы смотреть, как персонаж битый час рыщет по дому в поисках ключа или отвертки?

Во-вторых, даже если вам удалось достаточно точно перенести игровое действие на кино экран, зрители резонно спросят - почему вы второй раз продаете нам то, что мы уже видели на своем мониторе и зачем нам идти опять это смотреть кино?! Как и в случае с сиквелами, публика в глубине души хочет взаимоисключающего - она надеется на кино фильм, который произвел бы столь же приятное впечатление, как и игра, но не был бы точным ее клоном. При этом, если вы слишком отойдете от гейм-оригинала, вас буквально заплюют его поклонники. На фоне подобных проблем попытка проплыть между Сциллой и Харибдой покажется аттракционом из Диснейленда…

Немудрено, что Джордж Ромеро - кино режиссер, не имеющий опыта работы с подобным материалом, зато обладающий ярким авторским взглядом на зомби-фильмы - продюсерам “Обители зла” не подошел. И это несмотря на то, что “Ночь живых мертвецов” Ромеро, которое мы могли посмотреть в кино ранее, была основным источником идей и цитат для японской игровой серии “Biohazard”, в Америке получившей название “Residen1 Evil” (собственно “Обитель зла”)!

Зато режиссер “Смертельной битвы” Пол Андерсон пришелся по вкусу представителям как японской компании Capcom (создатель игр), так и немецкой студии Constantin Film (владелец прав на экранизацию). Продюсера Бернда Айхингера Андерсон покорил своими познаниями в области “игрушечного” кино, а начальству японской фирмы приятно было иметь дело с искренним фанатом “Обители зла”, готовым во всем советоваться с дизайнерами оригинала.

Если Ромеро долго и безуспешно пытался адаптировать для кино сценарий первой игры этой серии, то Андерсон предложил взять совершенно новых кино героев и снять приквел игр - картину, объясняющую, как в Ракун-Сити началась утечка мутагенного токсина, превращающего все живое в монстров и зомби. Это должно было увеличить приток желающих посмотреть кино. Таким образом, режиссер не должен был “мучить” игровой сценарий, фэны “Обители” приобретали дополнительные пояснения по ряду важных для сюжета игры вопросов, а все остальные зрители получали шоу, для понимания которого не требовалось знать кино сериал.

Как и в случае со “Смертельной битвой”, Андерсон не показал себя мастером драматургии, и в итоге “Обитель зла” вышла средненьким хоррор-боевиком, где главной кино звездой стала Милла Йовович - по голливудским меркам, отнюдь не кумир первой величины. Но поскольку бюджет ленты был всего 35 миллионов долларов, то зрители сумели посмотреть кино на целых 100 миллионов - настоящий финансовый успех. Впрочем, Андерсон был уверен в удаче еще до того, как бухгалтеры свели дебет с кредитом. Недаром финал картины указывал на скорое появление сиквела! [...]