Посмотреть кино

Посмотреть кино “Миссия Серенити”

Космическая фантастика в наши дни уже не так популярна, как раньше. Сериалы, которые, выйди они энное время назад, могли идти годами, закрываются, проиграв войну рейтингов. Не выдержал конкуренции ситкомов и проект создателя “Баффи” Джосса Уэдона “Светлячок”, но поддержка фэнов сериала сделала свое дело. “Светлячок” вернулся на экраны в формате кинофильма и под названием “Миссия “Серенити”!
НЕУДАВШИЙСЯ СПИЛБЕРГ

Парадоксальный факт - к концу 1990-х, когда телевидение в полной мере освоило компьютерные спецэффекты и смогло создавать поистине впечатляющие космические миры, популярность традиционной фантастики сделала очередной глубокий нырок. Космос к тому времени окончательно вышел из моды, зато в моду вошли женские “городские фэнтези” - сериалы “Очарованные” и “Баффи - истребительница вампиров”.

Как и многие люди, в конечном итоге оказавшиеся на телевидении, создатель “Баффи” Джосс Уэдон не планировал становиться телевизионным сценаристом и продюсером. Он мечтал стать новым Стивеном Спилбергом или, на худой конец, новым Джорджем Ромеро - культовым и независимым режиссером с неожиданным взглядом на кино искусство. Как Уэдон позднее вспоминал, эти мечты были своего рода подростковым протестом против семейной традиции - и отец, и дед Уэдона многие годы работали телесценаристами популярных ситкомов, и парень надеялся, что уж он-то добьется большего.

Однако, окончив киношколу, Уэдон обнаружил, что в новые Спилберги и Ромеро нигде не записывают, и денег просто так никому не дают. У него были творческие идеи, но он не знал, как сделать из них интересное кино на те жалкие средства, которыми он располагал. Так что выбора у него не оставалось. Он вздохнул и в конце 1980-х устроился сценаристом и редактором в ситком “Розанна”.

В начале 1990-х Уэдону в голову пришла идея сценария “Марта - бессмертная официантка”. То была история незаметной девушки, которая в тайне от всех противостоит Древнему Злу. Эта идея в конечном итоге обернулась кино фильмом “Баффи -истребительница вампиров”, героиня которого не была незаметной, но ее все равно никак нельзя было принять за защитницу мира и спокойствия. Зато выбранная героиня заставляет снова и снова это посмотреть кино.

Для такого фаната комиксов, как Уэдон, это была вполне очевидная сценарная концепция, во многом обязанная классическим комикс-сериалам. Однако в образе Баффи он видел не только всем известных персонажей, но и себя - начинающего творца, который мечтает о грандиозных свершениях, но которого никто не принимает всерьез.

Вышедшая в 1992-м кино версия “Баффи” (заметно “облегченная” в сравнении с исходным сценарием) большой популярности не снискала, но Уэдона это не остановило, и к 1997 году он разработал телеверсию проекта. К тому времени он уже был известным и опытным специалистом по доработке сценариев (в частности, он трудился над “Историей игрушек” и “Чужим 4″), и новой “Баффи” дали “зеленый свет”. В итоге сериал мы могли посмотреть в кино до 2003 года и породил целый фэнский культ, а также параллельный сериал “Ангел”.

Однако этого кино сценаристу было мало. Не довольствуясь успехом в жанре “городское фэнтези” (к которому, кстати, относится и наш “Ночной Дозор”), в начале нового тысячелетия Уэдон начал разработку не основанного на каких-либо книгах, фильмах или сериалах космического проекта, получившего название “Светлячок”.

КОВБОИ КОСМИЧЕСКИХ ТРАСС

Как правило, основными персонажами американских “космических опер” были значимые люди - военные и исследователи, так или иначе вершащие судьбы человечества и Галактики. “Светлячок” пошел по иному пути, отчасти проторенному такими аниме-сериалами, как “Звезда изгнанников”, “Ковбойский бибоп” и “Триган”. Его персонажами были члены разношерстной команды звездолета “Серенити” класса “Светлячок”, пытающиеся заработать всеми легальными и нелегальными способами. Если говорить терминами американской кино фантастики, то “Светлячок” был кино сериалом о Хане Соло до его встречи с Люком Скайуокером.

Капитаном “Серенити” был Малкольм Рейнольдс (актер Натан Филлион), ветеран армии повстанцев, проигравшей войну за объединение систем под властью единого правительства. Это была, разумеется, очевидная параллель с Гражданской войной в США, и “Светлячок” был многим обязан классическим вестернам о бандитах и сорвиголовах на границах цивилизации.

Также в команду “Серенити” входили первый помощник Зои (Джина Торрес), ее муж и пилот корабля Хобан (Алан Тудьюк - робот Санни в “Я, робот”), девушка-механик Кайли (Джюэл Стрейт), наемник Джейн (Адам Болдуин), доктор Саймон (Шон Майер), его психически больная сестра Ривер (Саммер Глау), священник Бук (Рон Гласс) и куртизанка Инара (Морена Баккарин). В первом варианте проекта на корабле было всего пять человек, но в итоге команда увеличилась почти в два раза.

В 2002 году первая серия “Светлячка” вышла на экраны, но продюсеры финансировавшей проект телесети Fox не смогли найти с Уэдоном общий язык. Им хотелось, чтобы сериал был фантастической экшен-комедией, но сюжеты серий тяготели к исследованию мрачных сторон людских душ. И хотя “достоевщиной” “Светлячок” назвать было нельзя, это все-таки было совсем не то, что ждали продюсеры. И за ситком его принять было нельзя, и среди актрис остро ощущалась нехватка блондинок.

В итоге продюсеры буквально саботировали сериал. Серии демонстрировались не в том порядке, должной рекламы не велось, и после показа 11 серий из 14 снятых “Светлячок” был закрыт в связи с низкими рейтингами, несмотря на протесты успевших возникнуть фэнских групп. Однако вскоре после этого все серии вышли на DVD, и успешные продажи бокс-сета вдохновили Уэдона на создание кино версии.

Так и возник проект “Миссия “Серенити”. Созданный на 40 миллионов долларов студии Universal (Fox сохранила за собой права на телесериал и название “Светлячок”), он представляет собой сиквел “Светлячка” и вновь собирает на экране всю команду звездолета и присоединившегося к ним англо-африканского актера Чиветеля Эджиофора в роли безымянного оперативника, работающего на правительство. Знание “Светлячка” для зрителей желательно, но необязательно, поскольку кино фильм начинается с объяснений, кто есть кто и что есть что.

Уэдон обещает еще два киносиквела. Есть в гипотетических планах и телепродолжение - уже, разумеется, не на студии Fox, с которой сценарист успел разругаться. Честно говоря, определенные сомнения, что сможем посмотреть кино в новом обличии, возникают, но очень хочется надеяться на лучшее. А то так все американские “космические оперы” вымрут, и фанатам жанра придется перейти на диету из японской анимации. Блюда там, конечно, питательные, но не на всякий вкус. [...]

Посмотреть кино «9 рота»

Еще шесть лет назад Федор Бондарчук заставил всех поверить, что со дня на день он возьмется за ремейк отцовской эпохальной военной драмы “Судьба человека”. Посмотреть кино “9 рота” - посмотреть кино о совсем другой войне.

ДОЛГАЯ ДОРОГА В ГОРЫ АФГАНА

Так началась история одного из самых амбициозных российских проектов современности - “9 роты”, на который, в конце концов, потратили около 10 миллионов долларов. Кино фильм изначально задумывался как кино полотно о бесславной войне, закрутившей простых ребят в кровавом водовороте. Сверстникам кино режиссера в этом проекте отводилась главная роль: Бондарчука интересовали конкретные судьбы конкретных людей, попавших в жестокую мясорубку войны, а не политические и исторические мотивы.

Известно, что на одном из этапов подготовки кино картины о людях на войне режиссер отклонил сценарий Петра Луцика, действие которого разворачивалось в Чечне. Слишком свежи казались раны этой толком еще не закончившейся запутанной истории, где наши современники допустили такое количество роковых ошибок, что любое художественное высказывание на эту тему воспринимается по сей день как спорное и социально опасное (стоит вспомнить, как была принята в штыки “Война” у кинематографической общественности три года назад). Неизвестно, какое бы пришлось посмотреть кино в таком ракурсе.

Постепенно сформировалась идея кино фильма о другой бесславной военной кампании, но удаленной во времени. Дело оставалось за малым. За финансовой стороной вопроса и за сценарием, к написанию которого Федор подключил одного из ведущих российских кино сценаристов Юрия Короткова. Вариант Короткова Федор Бондарчук обсудил с Еленой Яцурой, продюсером кино компании “Слово”, а также с продюсерами телеканала СТС.

С Еленой Яцурой они начинали сотрудничать еще на кино фильме Янковского “В движении” и в дальнейшем продюсировали вместе несколько громких проектов, в том числе один из лучших кино фильмов прошлого года - “Свои”. Долгие переговоры с телеканалом СТС, к счастью, оказались удачными: Бондарчуку дали добро на финансирование кино картины, которая станет первым выходом телеканала на большие экраны.

ОПЕРАЦИЯ “МАГИСТРАЛЬ”

В основу событий в картине легла печально известная операция “Магистраль”, проведенная бойцами 9 роты 345-го полка в провинции Хост на седьмой год войны в Афганистане. Именно там в канун 1988 года советская армия впервые столкнулась с “черными аистами” Бен Ладена. История захватывающая и… реальная.

К осени 1987 года Хост, разгромленный нашими войсками еще весной 1986 года, был восстановлен, став одной из крупных перевалочных баз “Джавара”. Было принято решение спланировать и провести совместную войсковую операцию афганских и советских войск и обеспечить население Хоста в первую очередь продовольствием, а также другими видами материальных средств. На эту операцию из состава 40-й Армии бросили силы нескольких мотострелковых дивизий, одной воздушно-десантной дивизии, 56-й отдельной десантно-штурмовой бригады и среди прочих - 9 роты 345-го отдельного парашютно-десантного полка.

23 ноября была начата операция “Магистраль”. К исходу 28 ноября передовые части овладели перевалом Сети-Кандав. Затем опять начались переговоры с лидерами воюющего племени джадран. Но 16 декабря войска были вынуждены продолжить боевые действия, а 30 декабря по магистрали на Хост двинулись первые машины с продовольствием. По официальной информации, при проведении той операции погибло 10 солдат и сержантов, а также один офицер.

ДЕВЯТАЯ - “ШТРАФНАЯ”?

“9 рота 345-го Воздушно-десантного полка действительно существовала, ею командовал Герой России Валерий Востротин, сейчас - замглавы МЧС. Это полк, у которого больше всего Героев Советского Союза после афганской войны. 9 рота - штрафная, там служили “залетчики”. И сценариста Юрия Короткова консультировали парни, которые действительно в ней служили”, - эта фраза кино режиссера многократно цитировалась в течение лета на всех форумах и во всех статьях, касавшихся “9 роты”. До определенной поры никто не подвергал сомнению эти слова, пока один из участников форума desantura точка ru не заметил, что упомянутое в высказывании звание Валерия Востротина, ныне действующего депутата партии “Единой России”, привлеченного в качестве консультанта фильма, спутано с “Героем Советского Союза”.

И понеслось: следующим пунктом обвинения стала та часть реплики Бондарчука, где он называет 9 роту “штрафной”. Первую каплю сомнения заронил некто под ником Galogen 2 в звании старшего сержанта на форуме: “Ребята! Как замполит 9 роты (август 84 -сентябрь 86), говорю: чушь все это! Рота как рота. Все были такие. А прежде чем солдата послать в Афган, его десять раз проверяли соответствующие дядьки. И не надо больше спекуляций по этому поводу!” [...]

Посмотреть кино «Сломанные цветы»

Выпив кофе прямо из кофейника в предыдущем кино фильме Джима Джармуша, Билл Мюррей сменил белый фартук официанта на спортивный костюм уставшего от жизни ловеласа, но сохранил прежнее, бесстрастно-меланхоличное выражение лица: в новой кино картине Джармуша “Сломанные цветы” его персонаж отправляется в путешествие по неиспользованным маршрутам своего прошлого.

Виртуоз длинных статичных планов и многозначительных затемнений, приверженец школы аскетичной кино режиссуры; неустанный искатель абсурда в повседневности, ассистент Вендерса и Николаса Рэя, указанный в титрах кино фильма “Молния над водой” как “наблюдатель”; адепт медленной артикуляции, растягивающий слова и промежутки между режиссерскими работами; космополит, признающийся, что снимает кино на иностранных языках, которых сам не понимает.

Он - любимец отборщиков Каннского кино фестиваля; основатель подпольной организации “Дети Ли Марвина”; человек с завораживающе белой шевелюрой, доставшейся в наследство по линии матери и дяди, которые поседели в 14 лет; большой мастер составлять списки любимых кино фильмов и неизменно включать в них своих главных кумиров - Брессона, Одзу и Джона Кассаветиса.

Он - один из пионеров современного американского независимого кино, окончивший кино школу, но так и не получивший диплома; коллекционер увлекательных банальностей, пригревающий в кадре тот кинематографический мусор, который другие кино режиссеры обычно выбрасывают в монтажную корзину; ярый противник мейнстрима, сыгравший продавца фаст-фуда в “Отточенном лезвии” Билли Боба Торнтона; убежденный маргинал, без разбора называющий “спилберговщиной” все, что хотя бы немного приближается к понятию “захватывающего”, Джим Джармуш - что бы вы думали - снял, возможно, свой самый конформистский, самый адаптированный к запросам широкой аудитории кино фильм - с ярко выраженной завязкой, четко оформленной сюжетной линией и хорошо оплачиваемыми голливудскими звездами в главных ролях. Посмотреть кино Джармуша - не просто посмотреть кино, а увидеть жизнь с другой стороны.

Героям Джармуша - “затерянным в пространстве”, как гласит последняя новелла “Мистического поезда” - свойственно появляться ниоткуда и уходить в никуда; истории, которые рассказывает этот кино режиссер, традиционно начинаются чуть позже, чем предписывают законы классической драматургии - в тот момент, когда завязка уже позади (мы застаем персонажей кино в движении, в такси или в вагоне поезда, и потому не до конца понимаем, а то и вовсе не понимаем побудительных мотивов, вызвавших это движение).

Отсутствие ожидаемой причинно-следственной связи неизбежно приводит к возникновению зияющих биографических пустот, которые Джармуш не только не соглашается заполнять, но и использует как прием: важно не то, из какой точки вышли его вечные пилигримы, и в какую точку они направляются - важен сам процесс движения. Тем неожиданнее, что мы можем посмотреть кино “Сломанные цветы” и увидеть своими глазами пункт отправления фабульного состава, и билет на этот состав - эксклюзивный пропуск в предысторию главного действующего лица.

В начале кино фильма Дону Джонстону (Мюррей) - закоренелому холостяку, недавно брошенному очередной спутницей жизни, - приходит написанное на розовой бумаге письмо, в котором некая любовь давно забытых дней, пожелавшая остаться неизвестной, сообщает ему, что двадцать лет назад он стал отцом ее ребенка. Посмотреть кино о состоянии апатии, в котором перманентно пребывает Джонстон, вероятно, является логическим итогом бесцельных блужданий персонажа “Бессрочного отпуска” (1980) - дебютной и в чем-то программной кино ленты Джармуша, в финале которой молодой человек покидает Нью-Йорк со словами о том, что он предпочитает постоянно перемещаться, не зная, куда именно направляется.

И все же репутация безусловного оксюморона, которую в течение многих лет сохраняло за собой словосочетание “целеустремленный джармушевский персонаж”, ставится в “Сломанных цветах” под вопрос в силу наличия одного форс-мажорного обстоятельства - персонажа по имени Уинстон, сыщика-любителя, который, подначивая своего соседа Дона отправиться на поиски истины к четырем бывшим пассиям, представляет собой тот тип активного кино героя, встречи с которым Джармуш ранее старательно избегал.

Фактически, благодаря этой фигуре всеведущего Проводника, мы и можем посмотреть кино “Сломанные цветы” с повторением той ситуации метафизического “роудмуви”, в которой Джармуш уже оказывался в середине 90-х - но если в “Мертвеце” движение вперед разрушало вестерн, то в новом кино фильме режиссера кино герои движутся назад и созидают детектив. [...]