Посмотреть кино

Посмотреть мультфильм

Пластилиновая ворона по-английски

Изобретатель Уоллес и его верный пес Громит создают бизнес по отлову кроликов, покушающихся на сельские огороды. Когда пленных зверьков становится слишком много, Уоллес решает применить мозгопромывательную машину, дабы отбить у кроликов любовь к овощам. Однако подобное воздействие дает неожиданные результаты.

Как известно, все познается в сравнении: даже самый сильный в школе парень может показаться слабаком, когда впервые придет в клуб профессиональных штангистов. Сериал короткометражек про Уоллеса и Громита заслуженно стал хитом в своем жанре. Тут и британский юмор с большой долей сюра, и впечатляющая пластилиновая анимация, и замечательные персонажи…

Однако удался ли дебют Уоллеса и Громита в мире полнометражной мультипликации, где никого не удивишь незатейливыми приколами, распухшими бюджетами и обаятельными героями? С одной стороны, Парк, Бокс и их команда не продались Голливуду. Перед нами все те же Уоллес и Громит с их подчеркнутым «англоманством» и уже знакомая гротескная пластилиновая вселенная.

Правда, кое-где аниматоры использовали компьютерную графику, но они так ловко стилизовали ее под пластилин, что разницу заметить очень трудно.

Тридцатимиллионный бюджет позволил добавить к заглавной парочке целый выводок вспомогательных героев и изрядно раздвинуть границы мира Уоллеса и Громита. Все это, бесспорно, здорово. С другой стороны, в том, что касается сюжетной линии, прорывов не наблюдается. Как и раньше, авторы весело пародируют попсовые клише (в данном случае это стёб Парка и Бокса по поводу ужастиков) и этим ограничиваются.

Персонажи очаровательны, но одномерны, сюжет лишь связывает вместе шутки, какой-либо драматизм у действия отсутствует… Картину можно с удовольствием разок посмотреть, на полтора часа окунуться в овощные страсти английской провинции (нам бы их проблемы!), восхититься кропотливостью работы мультипликаторов - и навсегда припарковать диск на полку, если вы не принадлежите к числу пылких поклонников Громита. При всем размахе проекта лента получилась удивительно неамбициозная, и это несказанно удручает.

Ты да я, да мы с тобой

Многие легендарные дуэты анимационных персонажей - пары извечных врагов. Том и Джерри, Волк и Заяц, Койот и Бегун, Багс Банни и Даффи Дак. Однако, как доказывают Уоллес и Громит, не обязательно ссориться, чтобы быть главными героями мультфильма или сериала. Вспомним еще пять дружных анимационных парочек - одна забавнее и безумнее другой!

1. Пинки и Брейн

Чем бы вы занялись, если бы были парочкой разумных мышей-мутантов? Трудно сказать. Например, Пинки и Брейн - герои нескольких мультсериалов студии Warner - посвятили себя покорению мира. Конечно, это трудно сделать, если вы размером с обычную белую мышь, но Пинки и Брейну упорства не занимать. Особенно Брейну.

2. Рен и Стимпи

Немного найдется на американском телевидении столь же безумных анимационных сериалов, как «Шоу Рена и Стимпи». Все пять лет его производства студия Nickelodeon пыталась загнать хоть в какие-то рамки приключения психопата-чихуахуа Рена и заторможенного кота Стимпи. Но чем сильнее продюсеры давили, тем меньше сериал
нравился зрителям.

3. Бивис и Батхед

Придумав мультсериал о двух провинциальных придурках, поклоняющихся хэви-металу, Майкл Джадж создал настоящую «икону поколения MTV». И хотя лишь полный идиот всерьез взялся бы подражать Бивису и Батхеду, их фирменные словечки и шутки быстро ушли в народ, став неотъемлемой частью современной молодежной культуры.

4. Эдди Вэлиант и Роджер Рэббит

Хотя Эдди Вэлиант из фильма Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера» не анимационный персонаж, в паре с рисованным Роджером Рэббитом этот герой смотрится ничуть не менее забавно и карикатурно. Конечно, очевиднее всего это в финале картины, когда Эдди вспоминает о своем клоунском прошлом.

5. Эксель и Хайатт

Главные героини аниме-се-риала «Сага об Эксель» - сотрудницы тайной организации, пытающейся захватить Землю. В то время как Эксель по любому поводу впадает в состояние аффекта, Хайатт не может и двух шагов сделать, не лишившись чувств. Пока же девушки мучаются, авторы сериала пародируют все известные жанры - от боевика до мюзикла.

Посмотреть кино

Посмотреть мультфильм «Алладин»

ПЕРЕСТРОЙКА И УСКОРЕНИЕ

Сейчас даже детям ясно, что студия Disney находится в серьезном кризисе, и племянник великого аниматора Рой Дисней (возглавляющий движение “Спасем Disney!”) обвиняет в неудачах компании ее руководителя Майкла Эйснера. Но если в последние годы непродуманные решения Эйснера “утопили” почти все процветающие бизнес-направления фирмы, то как тому же Эйснеру удалось двадцать лет назад вытащить ее из болота?

Ответ вполне очевиден, и, говоря об истории “Диснея”, мы уже не раз его упоминали. Когда Эйснер явился спасать Disney, он пришел не один. Его основными соратниками были Фрэнк Уэллс и Джеффри Катценберг, и именно их решения во многом определили финансовый подъем компании, продолжавшийся с 1984 года (когда эта троица пришла к власти) по 1994-й (когда Уэллс погиб в авиакатастрофе, а Катценберг ушел в DreamWorks).

Конечно, идеи Уэллса, Катценберга и Эйснера касались всех подразделений студии, но сильнее всего они повлияли на производство полнометражных мультфильмов.

Для Disney начала 1980-х работа над мультипликацией была скорее обязанностью, чем искренним желанием. “Компания Уолта Диснея должна рисовать анимацию”, - повторяли менеджеры студии, и пожилые режиссеры, помнящие еще времена “Белоснежки”, один за другим выдавали скучноватые опусы вроде “Лиса и охотничьего пса”.

Потому-то, когда команда Эйснера пришла к власти и решила, что нужно придать производству анимации новый импульс, мало было завалить аниматоров деньгами и нанять несколько известных актеров для озвучивания. Продюсеры нуждались в принципиально новых идеях - таких, которые не могли родиться среди царившего в анимационном департаменте застоя.

При всем богатстве выбора возможные новшества делились на две группы. Во-первых, студия могла пойти по пути японской анимации - четко сегментировать аудиторию и выпускать разные фильмы для разных возрастов, не чураясь насилия, “взрослых” тем и прочих атрибутов подросткового кино.

Однако для Disney этот путь был закрыт, поскольку он означал предательство созданной Уолтом Диснеем концепции “безопасной семейной анимации”. Художники готовы были экспериментировать, но зрители не приняли бы столь неожиданного хода, разрушающего устоявшееся представление о мультипликации Disney.

В итоге оставался лишь второй вариант - развиваться не экстенсивно, а интенсивно, искать новые подходы к старым темам. И здесь было решено сделать ставку на мюзиклы. Если традиция Disney предписывает иметь в картине несколько песен, то почему музыкальные номера нельзя поставить с изобретательностью, юмором и размахом качественного бродвейского шоу?

Собственных специалистов такого рода в команде Disney не было, и студия пригласила мастеров со стороны. Так в списке создателей “революционного” мультфильма “Русалочка” появились либреттист Ховард Эшман и композитор Алан Менкен, авторы нашумевшего мюзикла “Маленький магазинчик ужасов” (он был написан на основе легендарного трэш-ужастика Роджера Кормана).

Их ерническое чувство юмора и умение нагнетать пафос, не нагоняя при этом скуку, пришлись как нельзя кстати. Они стали подлинным “лучом света в темном царстве” диснеевской анимации.

Режиссерские обязанности разделили Джон Маскер и Рон Клементс, представители младшего поколения диснеевцев (их режиссерский дебют состоялся уже при “новом режиме”, во время работы над картиной 1986 года “Великий мышиный детектив”).

В основу сюжета “Русалочки” была положена классическая детская сказка, чего Disney не делала со времен “Спящей красавицы” 1959 года! То был всем понятный знак - после многих лет полуспячки студия вновь полна амбиций и готова вернуться в ряды лидеров мировой анимации.

Надежды и силы, вложенные в “Русалочку”, окупились - проект стал триумфом обновленной студийной политики. Картина вышла в 1989 году, заработала более 84 миллионов долларов и доказала, что Маскер, Клементс, Эшман, Менкен и сценарист Роджер Аллерс (некогда рисовавший дизайны для “Трона”) - команда, способная свернуть горы. Кроме всего прочего, лента получила два “Оскара” - за лучшую музыку и лучшую песню.

НАШ КИТАЙСКИЙ ДРУГ

Хотя сказка об Аладдине - одно из самых известных произведений арабского цикла “1001 ночь”, совершенно не факт, что она в него действительно входит! До нас не дошли полные древние свитки с этим огромным произведением, и то, что сейчас называется “1001 ночью”, фактически является суммой попыток современных ученых реконструировать изначальный текст. В частности, история Аладдина была записана французским востоковедом XVII века Антуаном Галланом со слов одного из сирийских сказителей.

Галлан опубликовал сказку в составе своего перевода сохранившейся части “1001 ночи”, и с тех пор считается, что в одну из этих ночей Шахерезада действительно поведала своему повелителю рассказ об Аладдине. Тем, кто не читал книгу, будет также интересно узнать, что в книге история Аладдина разворачивается в Китае! Оно и понятно - Китай для средневековый арабов был такой же экзотикой, как Аравия для средневековых европейцев. Поэтому действие сказок Ближнего и Среднего Востока нередко происходило именно там. [...]

Посмотреть кино «Мне бы в небо»

Он один из тех, о котором мужчины говорят “хороший парень”, а женщины пренебрежительно - “чертов козел”. Его имя Райан Бингхэм. Он довольно своеобразный малый, который занимается довольно оригинальной работой. А именно - он оповещает работников различных фирм об увольнении.

11 месяцев в году он спокойно может находиться вне дома и быть свободным от всего кроме клубов и работы. Его философия проста: увольнение - дорога к новой жизни. Кто-то идет к ней, кто-то сводит счеты со старой, - Райана это не волнует. А ещё иногда он встречает разных женщин. И две из них поставят его жизнь с ног на голову.

Кино “Мне бы в небо” достаточно неожиданно насобирал кучу призов, в том числе Золотого глобуса за сценарий. Сценарий действительно хорош. Одно “но” - его добродушно-иронические нотки не выдержаны до конца. Может это и зацепило американцев, шедших посмотреть кино, переживающих синдром одиночества. Сейчас они не хотят создавать семьи.

“Мне бы в небо” - социальный проект, который покажет этим полутора миллионам голов их настоящее предназначение. Всё просто - одному в два раз хуже, чем двум.

Прототипом фильма послужила довольно известная книга, написанная аж в 2001 году. Прорабатывая сценарий, Джейсон Райтмен приложил огромное количество усилий. Тема увольнений во время кризиса была показана в новом ракурсе.Кроме этого, Райтмен изменил характеры героев, согласно особенностям Джорджа Клуни, Веры Фармиги и других.

Относительно Клуни он угадал наверняка. Многим известно, что в реальности он ярый противник брака, и до сих пор ни одна женщина после 1993 года не изменила этот его принцип (неудачный брак, по мнению Юкио Мисимы, уничтожает любые надежды на его свершение).

Как всегда неутомимый Клуни здесь - Мистер Непринужденность. А две его женщины работают складно, хотя и не совершенно. Это, впрочем, естественно. Кто же способен переплюнуть Клуни в роли самого себя?

Посмотреть кино «Мне бы в небо»