Посмотреть кино

Посмотреть кино. Ретро-фантастика

Почему вообще сценаристов, художников-постановщиков и режиссеров тянет снимать фильмы на “архаичном” материале? Казалось бы, фантастика - жанр, предписывающий смотреть в будущее и верить в прогресс!

Определение “научная фантастика» не очень подходит к ретро-фантастике, хотя робот на паровой тяге физически и инженерно лучше обоснован, чем какой-нибудь бластер, стреляющий “замораживающими лучами”. Ретрофантастика (ее часто называют “паропанк” - по аналогии с киберпанком) не занимается прогнозированием будущего.

Напротив, она не дает нам забыть прошлое и ту радость, которую приносили нам и нашим родителям старые книги и фильмы. И нет лучшего способа освежить старые впечатления, чем посмотреть кино с кумирами былого под новым углом.

Двигаясь вперед, прогресс безжалостно отбрасывает все ненужное и устаревшее. Но то, что утратило свою ценность с практической точки зрения, нередко приобретает ценность идейную и художественную.

Собирая самолеты 70-летней давности, энтузиасты авиастроения отдают дань уважения смелости тех, кто на этих хрупких машинках штурмовал небо. Старинное ружье не стреляет так же метко, как современная винтовка с оптическим прицелом. Но зато его резной приклад хранит тепло рук мастера, который не “штамповал болванку”, а превращал кусок дерева в уникальное произведение. И даже если это не шедевр искусства, он все равно многое говорит о живших когда-то людях. А без прошлого нет будущего - как нам узнать, куда идти, если мы не знаем, откуда вышли?

Есть и еще одна существенная причина, заставляющая творцов вновь и вновь посмотреть кино 1930-х. Голливуд того времени представлял собой уникальную кладовую талантов. Российские погромы начала века, Первая мировая и охватившие всю Европу разруха и революции, приход к власти Гитлера, Муссолини и их единомышленников - все это толкало людей на переезд за океан. Те, кто приехал раньше, стали основателями первых кино гигантов. Приехавшие позже или родившиеся в семьях иммигрантов пошли в кино актеры, режиссеры, сценаристы. Их документальные фильмы и сейчас вызывают бурю эмоций.

Среди переселенцев были разные люди. Кто-то получил серьезное образование, а кто-то практически не умел читать и писать. Но все они, так или иначе, стали патриотами Америки - страны, которая их приютила. У них был должок перед новой родиной, и отплатить его было тем приятнее, что это приносило доход. Страна переживала “великую депрессию”, и Америке надо было дарить радость - если не материальную, то душевную. [...]

Посмотреть кино Хроники Риддика

С годами изменялись требования к главному герою кино. Супермен был рыцарем без страха и упрека, Человек-паук - честным и доброжелательным, но не идеальным парнем, Каратель - суровым спецназовцем, наводящим порядок без оглядки на законы.

Если поставить в этот ряд Риддика, то он окажется финальной ступенью эволюции - безжалостным убийцей, волею судеб ставший последней надеждой мира. При иных обстоятельствах Риддику не доверили бы и ключи от машины - но в “Хрониках” на его мускулистые плечи было возложено решение участи всей Вселенной.

Разумеется, и раньше в голливудских боевиках встречались подобные кино герои. Однако стандартная сюжетная схема предписывала злодею раскаяться и пасть в бою, кровью искупив свою вину. Вспомним самый известный пример из фантастических кино лент, какой мы могли посмотреть в кино - Дарт Вейдер, погибающий вслед за Императором.

Мошеннику Хану Соло достаточно было перейти на сторону Добра, поскольку его грехи были незначительны и простительны. Но убийства и злодейства Вейдера могла стереть только его смерть. И в этом смысле Риддик в “Черной дыре” был новшеством - до этого серийные убийцы в подобных сюжетных обстоятельствах могли рассчитывать лишь на достойную гибель.

Выжив и оставшись антигероем до самого конца кино фильма, Риддик стал козырной картой кино картины Туохи. Критики находили немало поводов для обвинений в адрес ленты - прежде всего это касалось несуразных “научных” подробностей сюжета, - но все отмечали харизматичную игру Дизеля. До 2000 года он был актером и режиссером, известным лишь профессионалам и знатокам кино. После “Дыры” у него появилось эффектное амплуа, которое привело его сперва в “Форсаж”, а затем и в “Три икса”. Благодаря этому мы с удовольствием и ходим посмотреть кино с его участием.

Риддик, однако, оставался самой сложной и впечатляющей работой Дизеля, поэтому кино актер был заинтересован в продолжении эпопеи. Дэвид Туохи, разумеется, также думал об этом - первые наброски “Хроник” появились еще во время работы над “Дырой”.

Как любой творец, всю жизнь втискивавший масштабные концепции в прокрустово ложе бюджетов категории “Б”, Туохи мечтал о том, чтобы добиться большого успеха, чтобы публика рвалось посмотреть его кино и получить финансирование класса “А” на реализацию по-настоящему грандиозного проекта.

Сами по себе видеопродажи “Дыры” не позволяли претендовать на многомиллионный бюджет, но последующий успех Дизеля в других кино фильмах сделал кино актера выгодным объектом для инвестиций. И коль скоро ради съемок “Хроник” кино звезда отказалась от роли злодея в “Сорвиголове”, то кино продюсеры решили как следует вложиться в сиквел “Дыры” и дать Туохи возможность претворить в жизнь все его завиральные идеи.

НОВЫЙ ПОВОРОТ

С жанровой точки зрения “Дыра” была клоном “Чужих” - кино историей о том, как пассажиры потерпевшего крушение звездолета пытаются спастись с планеты, где их пожирает местная фауна. Осужденный преступник Риддик оказывался здесь, кстати, не только из-за своей привычки к убийству, но и потому, что ему была сделана операция на глазах, позволяющая видеть в темноте. Помните, как они выглядели, когда мы первый раз шли посмотреть кино?

Если бы Туохи дали на второй кино фильм столько же, сколько и на первый, то ему вновь пришлось бы заимствовать идеи из кино лент Ридли Скотта и Джеймса Камерона. Но с более чем стомиллионным бюджетом грех было снимать “то же, но дороже”.

Поэтому режиссер-сценарист решил сменить жанр и превратить “компактный” фантастический триллер в размашистую сагу, где есть множество кино персонажей, а действие развивается на нескольких планетах.

Фильмы Скотта и Камерона были отброшены в сторону - за вдохновением Туохи обратился к “Звездным войнам”, “Звездному пути”, “Вавилону-5″ и прочим эпико-фантастическим сериалам - которые уже были проверены аудиторией, толпами бегущие эти посмотреть кино.

Так родилась история, которую мы можем посмотреть в кино - о завоевателях-некромонгерах, которые покоряют мир за миром и перепрограммируют сознание побежденных, “обращая” их в свою темную веру. Надежды на спасение Вселенной силами Добра не оправдались, зато свое последнее слово еще не сказало Зло - в частности, такое сильное, как Ричард Б. Риддик!

КОМАНДА ЗВЕЗДОЛЕТА “ГАЛАКТИКА”

В соответствии с традициями жанра Туохи довольствовался приглашением одной известной звезды, а остальных кино актеров набирал среди профессионалов второго эшелона - так он мог больше денег оставить на спецэффекты. Единственное исключение было сделано для блестящей британской театральной актрисы и обладательницы “Оскара” Джуди Денч.

В конце этого года Денч исполнится семьдесят, но именно сейчас она находится на пике кинославы - благодаря “Влюбленному Шекспиру”, сериалу о Бонде (Денч играет “М”), “Корабельным новостям” и другим известным кино картинам.

Специально для Денч в “Хроники” была введена небольшая, но очень важная роль ангелоподобной Эреон, представительницы расы элементалей. Даже сам Туохи признавал, что этот образ нужен в основном для того, чтобы “склеить” сложный кино сюжет в единое целое - подобные истории нуждаются в таинственном всезнайке, который может объяснить герою, что от него требует Вселенная. Вспомним Пифию в “Матрице” или ту же “М”…

Но раз этой роли досталось мало сценарного “мяса”, важно было найти такую актрису, которая сможет подарить Эреон собственную яркую харизму.

Денч как нельзя лучше подходила для такой работы, но, прежде чем она согласилась, Дизелю пришлось завалить ее гримерку цветами и приложить немало трудов, чтобы убедить актрису прочитать кино сценарий. Хотя съемки в фантастике не ее профиль, Денч согласилась - в том числе и потому, что ей польстило такое внимание и уважение со стороны кино звезды младшего поколения.

Напротив, Карла Урбана (Эомер из “Властелина Колец”, Кирилл из “Превосходства Борна”) уговаривать не пришлось. Горячий поклонник “Дыры”, Урбан сам рвался сниматься в “Хрониках”. Новозеландец так настырно добивался прослушивания, что Туохи дал ему одну из основных ролей - высокопоставленного некромонгера Ваако. Соответственно, образ жены Ваако был доверен темнокожей Танди Ньютон (”Правда о Чарли”, “Миссия невыполнима II”), а повелителем некромонгеров стал Колм Феоре, большой специалист по ролям второго плана. Именно его мы и можем посмотреть в кино «Хроники Риддика».

Когда снималась “Дыра”, Дизель обещал своему коллеге Киту Дэвиду (”Агент Коди Бэнкс”, “Голливудские копы”), что если у кино фильма будет сиквел, то персонаж Дэвида появится и в нем. Став суперзвездой и одним из продюсеров “Хроник”, Дизель не забыл о своих словах - поклонники первого кино фильма оценят новую встречу с имамом Абу аль-Валидом.

Также Дизель хотел, чтобы в сиквеле появилась Ри-анна Гриффит, запомнившаяся многим в образе андрогинного мальчика Джека, который на поверку оказывался девочкой Джеки. Но роль в “Хрониках” требовала большой физической подготовки, хрупкая же Гриффит не успела вовремя набрать нужную мышечную массу. Поэтому вместо нее в “Хрониках” снималась дебютантка Алекса Давалос, а ее кино героиню переименовали в Киру.

ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ

Еще на ранних этапах работы над кино картиной Туохи принял решение использовать компьютерную графику лишь для вторых планов и космических сцен. Футуристические декорации и костюмы должны были быть “взаправдашними”, чтобы кино актеры чувствовали себя увереннее, а режиссер и оператор получили большую свободу в выборе ракурсов, а зрители взрывались эмоциями, когда шли посмотреть кино.

Команда дизайнеров кино фильма состояла более чем из двадцати иллюстраторов и модельеров, причем каждую их задумку в конечном итоге утверждал сам Туохи - как единственный в мире эксперт по миру Риддика. Главным источником вдохновения для художников стало классическое искусство барокко и арт-деко - вычурный стиль кораблей некромонгеров даже прозвали “некро-барокко”.

Когда дело дошло до строительства декораций, то продюсеры арендовали шесть огромных павильонов ванкуверской Mammoth Studios - общая площадь этих помещений (310 тысяч квадратных футов) была лишь немногим меньше, чем площадь всех павильонов голливудской студии Universal.

Все основные фигурирующие в фильме комнаты и залы создавались в натуральную величину, и во время кино съемок некоторые актеры и члены съемочной группы ухитрялись даже заблудиться в их бесконечных переходах и коридорах! Самые спортивные использовали эти грандиозные строения для тренировок в беге и ходьбе, а художник-постановщик кино ленты Хольгер Гросс разъезжал по декорациям на велосипеде.

Строительство началось в начале 2003 года и завершилось уже после начала съемок, в середине лета. В итоге кино картина побила ванкуверский рекорд по стоимости декораций, принадлежавший до этого вторым “Людям Икс”, которые снимались на тех же площадках.

Естественно, не меньше внимания уделялось и “мелочам” вроде оружия и разных технических приспособлений, используемых кино героями, - Туохи настаивал, чтобы каждая деталь была оригинальна и хорошо продумана.

Отдельных затрат потребовал и дизайн костюмов. С Риддиком особых проблем не было - персонажа Дизеля трудно назвать “вычурно одевающимся”, поэтому для него просто сшили 60 схожих футболок, 40 брюк и 25 пар обуви.

Напротив, над нарядами некромонгеров пришлось потрудиться - некоторые детали их костюмов сделаны из ткани на основе шелка, разработанной специально для “Хроник”! Большую помощь в создании кино фильма “оказал” итальянский мастер эпохи Возрождения Филиппо Негроли - созданные им некогда доспехи и украшения легли в основу боевой брони некромонгеров - именно их мы и можем посмотреть в кино.

Самым впечатляющим нарядом, однако, стала одежда Эреон. Чтобы подчеркнуть воздушность и одухотворенность этой героини, ее платье было собрано из раздавленных в стеклянную крошку оптических линз. Здесь Туохи все же прошлось пойти на компромисс со своими принципами и дать волю специалистам по компьютерным эффектам - программисты написали не имеющий аналогов графический фильтр, “позволивший” Эреон во время разговора появляться, исчезать и казаться полупрозрачной. [...]

Посмотреть кино. Новости

“Уже втроем, уже у нас потери. Но жизнь - дуэль, чего же мы хотели…”

20 сентября 2009 года Игорь Старыгин попал в больницу с инсультом. 8 ноября 63-летний актер скончался от осложнений. Интересно, сколько людей, услышав в новостях о смерти актера, недоуменно сморщили брови, типа, кто? И только после имени Арамис поняли, что мы уже не сможем посмотреть кино про мушкетеров с ним.

Да, наверняка, таких было немало. Арамис навсегда связан со Старыгиным, которому удалось создать практически канонический образ мушкетера (разумеется, канон этот действенен только в пределах России и некоторых близлежащих стран). Были у него, конечно, и другие отличные и впечатляющие работы, но уже не настолько любимые и запоминающиеся: “Адъютант его превосходительства” и “Государственная граница”, “Доживем до понедельника” и “Под крышами Монмартра”.

В 90-х он, как и весь наш кинематограф, выпал из поля зрения, а позже мелькнул в паре кино сериалов, названия которых и упоминать не стоит. Символично, что последней ролью Старыгина стал тот же Арамис. Плохо, что произошло это в недокартине “Возвращение мушкетеров”. Хорошо, что на отношение к кино актеру даже такая мегачушь повлиять не в силах. Мы помним.

А теперь нечто совершенно иное.

Как обычно, все новостные поступления можно с легкостью разделить на три части: “официально объявлено”, “возможно, случится” и “точно не произойдет”. И сразу к третьему пункту. Благо там немного всего.

В ближайшее время мы точно не сможем посмотреть кино: “Олдбоя” по-голливудски и блокбастерную версию “20 тысяч лье под водой”, а “Темную башню” сможем только перечитать.

Условно, счет 2:1 в нашу пользу, хотя облом с кино версией саги С.Кинга не сопоставим с тем, что попытки коверканья южнокорейской и общемировой классики постигла та же участь. А ведь хотел Дж. Дж. Абраме заняться кино эпопеей, называл себя суперфанатом и все такое. Но видно испугался масштабов задумки. Да еще и разговор со Заком Снайдером о работе того с Дэймоном Линделофом над “Хранителями” оптимизма не добавил.

Сложно, говорят, работать над таким значимым произведением, где любое мало-мальское отхождение от текста нужно тщательно обдумывать. От “Звездного пути”, однако, подобные мысли Абрамса не отвадили. Ну что ж. Пусть будет так, сможем и такое посмотреть кино.

О кино “Стар Трек” все упорнее в интернете циркулируют слухи, что врагом Кирка и Ко станет злодей Хан (для Кирка он типа как Блофельд для Джеймса Бонда) и что сыграет его Нестор Карбонелл, хорошо знакомый всем ростоманам как нестареющий Ричард Альперт, а всем остальным по роли мэра Готэм-сити из “Темного рыцаря”. Но это из той категории, которая “возможно” посмотреть кино.

Туда же отнесем и появления Джулии Стайлз или Энн Хэтэуэй в “Человеке-пауке 4″. В роли Черной кошки, кино героини, у которой крайне сложные отношения с Питером Паркером.

Еще одна претендентка, Рэйчел МакАдамс, уже успела откреститься от кино роли, и вот новые кандидаты. И это при существующей информации, что суперзлодей в четвертом “Пауке” будет всего один - доктор Курт Коннорс, ученый-генетик в результате неудачного эксперимента превратившийся в огромного и злого Ящера. Плюс кастинг на получение роли проходят мальчики в возрасте двух лет, одно из основных требований к которым - рыжие волосы.

Несложно сообразить, что Питер Паркер и Мэри Джейн Уотсон бездетной парой быть перестают. Куда уж тут до кучи злодеев, с одним бы справиться. Вот такое предстоит посмотреть кино.

Этот семейный поворот кино сюжета напоминает “Возвращение Супермена”, после которого студия Warner Bros, до сих пор не может решиться на повторное вложение средств в приключения летающего инопланетянина, подрабатывающего журналистом.

В августе этого года Джеймс МакТиг заявлял, что готов взяться за очередное возвращение супергероя, но подвижек не видно. В отличие от “Бэтмена-3″. Говорят, съемки начнутся уже в начале 2010-го. Или, по крайней мере, наступит ясность с режиссером, потому что Кристофер Нолан пока под вопросом. Может отказаться.

Но есть и список кандидатов на престижное место, который вроде как возглавляет Зак Снайдер (пожалуйста, нет!) Интересно, какое мы с ним сможем посмотреть кино…

Существует еще не вышедшая компьютерная игра “Dark Void”, которой уже заинтересовалась студия Брэда Питта. Суть игры проста: пилот разбивается на самолете в районе Бермудского треугольника и попадает в параллельный мир, где в компании с реактивным ранцем помогает людям бороться с пришельцами.

Инопланетные существа имеют модный в этом сезоне синий отлив, а кино герой - довольно крутой вид, благодаря стильному шлему и уже упоминавшемуся реактивному ранцу. Судя по нагугленным скриншотам и трейлеру, игра получится. А может и нет. Но кино фильм точно должен быть крутым.

Как и посмотреть кино экранизацию “Call Of Duty”. Только не ту, что про Вторую мировую, а посмотреть кино, что про плохих русских. Главную роль здесь сыграет уже шотландец. Кевин МакКид (помните, его герой скончался в “На игле” от токсоплазмоза). МакКид озвучивал в “Call Of Duty: Modern Warfare 2″ капитана Мак Тавиша. Его же он и сыграет.

Дэнни Бойл собирается снять кино фильм про апьпиниста-лузера, скалу и тупой нож. “127 часов” - история, основанная, как полагается, на реальном случае. Альпинист Арон Рэлстон, совершая восхождение на одну из гор в штате Юта, попал под камнепад, и его правую руку зажало камнем. Пять дней он пытался выбраться и, в конце концов, отрезал конечность перочинным ножом. Спустившись вниз, он встретил туристов, которые и вызвали помощь.

Интересно, но увлечение свое Рэлстон не бросил. Ему был сделан специальный протез, с которым он продолжает заниматься скалолазаньем. Главную роль в кино картине возможно отдадут Райану Гослингу или Киллиану Мерфи, а кино сценарий поручен Саймону Бофою, работавшему и над триумфальным “Миллионером из трущоб”.

Картина, ради которой Бойл отказался от постановки “23-го Бонда” должна выйти на кино экраны уже следующей осенью, когда мы и сможем это посмотреть кино. Как раз под “Оскар”. Видимо, возможность вновь подержать в руках золотую статуэтку и побудила Бойла забить на бондиану. [...]

Посмотреть кино «Чужой»

Четырнадцать лет назад шутники-декораторы поместили в коллекцию трофеев монстра из “Хищника 2″ череп Чужого. С тех пор поклонники фантастики жили в ожидании кино о войне двух самых страшных чудовищ-пришельцев из кино 80-х.

ДВА ИСТОЧНИКА, ДВЕ СОСТАВНЫХ ЧАСТИ
На общем фоне американской кинофантастики 1970-80-х первый “Чужой” смотрелся достаточно необычно - трэшевая традиция изображать инопланетян безжалостными и кровожадными существами редко проникала в более дорогое и серьезное кино фильмы.

Для сравнения вспомним спилберговского “Инопланетянина”, лукасовские “Звездные войны”, ленту Вольфганга Петерсена “Враг мой”, сериал “Звездный путь” (любые его инкарнации). Во всех этих кино пришельцы были если и не явно доброжелательными, то достаточно разумными, чтобы договориться с людьми и в итоге жить мирно и счастливо.

“Чужой” и “Чужие” же исповедовали более простую философию: “Убей или умри, и как можно кровавее!” Это можно с легкостью сделать - посмотреть кино.

Немудрено, что финансировать “Чужого” поначалу брался лишь специалист по дешевому трэшу Роджер Корман, а компания 20th Century Fox согласилась раскошелиться на кино лишь при условии уменьшения числа кровавых сцен.

Зрителям, однако, было плевать на этику Fox. Вышедший в 1979 году “Чужой” Ридли Скотта был так хорошо сделан, что породил не только три сиквела (последний появился в 1997 году), но и ряд клонов. К числу последних принадлежал и “Хищник” (1987) Джона Мактирнана, созданный ровно через год после “Чужих” Джеймса Камерона. Чтобы это посмотреть кино, люди толпами шли в кинотеатры.

Сюжет “Хищника” возник как шутка. В те годы на экранах гремел кино сериал “Рокки”, и кто-то заметил, что на боксерском ринге персонажу Сильвестра Сталлоне осталось только встретиться с Инопланетянином Спилберга - прочих противников Рокки уже победил.

Дальше надо было лишь поменять Рокки на Рэмбо, ринг на джунгли, а И-Ти на кого-нибудь более жуткого, и готова вполне серьезная сценарная идея - спецназовец сталкивается в джунглях с кровожадным монстром, прилетевшим на Землю, чтобы охотиться на людей. Такое посмотреть кино люди с радостью согласились.

Придумано - сделано. Братья Джим и Джон Томасы написали сценарий “Охотника” (так на первых порах называлась лента), тогда еще малоизвестный Джон Мактирнан согласился поставить картину, а главную роль получил Арнольд Шварценеггер, для которого вторая половина 1980-х была поистине “золотым временем”.

Сначала основной злодей кино был изображен как существо с длинной шеей, собачьей мордой и одним глазом, но затем к проекту подключился создатель Терминатора Стэн Уинстон, который и разработал финальный облик Хищника (после переделки персонаж был переименован). Его мы и видим, когда садимся посмотреть кино «Хищник».

По абсолютным результатам проката “Хищник” сравнялся с “Чужим”, хотя в относительных числах он несколько проиграл: чтобы посмотреть кино Скотта, люди отдали 60 миллионов при 11 миллионах бюджета, а посмотреть кино Мактирнана - 60 миллионов при 18 миллионах бюджета. Чтобы посмотреть кино “Чужие” Камерона, люди выложили 81 миллион при 19 миллионах бюджета.

Впрочем, введя поправки на рекламу (сиквел хорошего кино привлекает больше внимания, чем новый фильм) и инфляцию, можно сказать, что все три кино картины окучили примерно одну и ту же аудиторию - поклонников боевиковой фантастики, которые были либо достаточно взрослыми, либо же достаточно настырными, чтобы посмотреть кино фильм с рейтингом R (”дети до 16 - только в сопровождении взрослых”).

Успех “Хищника” предопределил появление сиквела, однако Шварценеггеру не понравился сценарий второго кино, где ему была отведена роль второго плана, и Железный Арни отказался от участия в проекте. В итоге предназначавшийся для него образ был переписан в расчете на Гэри Бьюзи.

За постановку “Хищника 2″ (1990) взялся Стивен Хопкинс (”Кошмар на улице Вязов 5″, “Призрак и Тьма”), главную роль сыграл Дэнни Гловер (киносериал “Смертельное оружие”), а сценарий, вновь написанный братьями Томас, добавил несколько любопытных деталей к кино вселенной “Хищников”.

И тут выяснилось, что интуиция не подвела Шварценеггера. Кино фильм действительно получился в лучшем случае полуудачной и больше пригодной для видеорелиза, чем для выпуска на кино экран. Саспенса в фильме почти не было, главному герою не хватало “звездной” харизмы, а сюжет распирало от штампов и клише. В итоге мало кто пошел посмотреть кино “Хищник 2″. Кино собрало лишь 30 миллионов, и продюсеры решили, что этот денежный колодец вычерпан досуха.

ПОСМОТРЕТЬ КИНО В КОМИКСАХ

Кино сериал о “Чужом” просуществовал дольше, но путь на экран третьей (1992) и четвертой (1997) кино серий был донельзя тернист. Режиссеры приходили и уходили, сценарии регулярно переписывались, продюсеры негодовали, прокатные барометры показывали “пасмурно”, народу было неинтересно ходить в кинотеатры, чтобы новое посмотреть кино…

Ключевая проблема и “Чужого”, и “Хищника” лежала на поверхности.

Базовая концепция обоих проектов настолько проста, что была не в состоянии выдержать более одного-двух экранных воплощений - дальше начинался сюжетный застой. “Чужие размножаются и убивают всех, потом их убивает Рипли”, “Хищник собирает коллекцию трупов, потом его убивает главный герой” - что оригинального можно было в этом кино придумать? Все надеялись, что люди кинутся посмотреть кино, но…

Конечно, таким ярким творцам, как Дэвид Финчер (”Чужой 3″) и Жан-Пьер Жюне (”Чужой 4: Воскрешение”), было неинтересно выполнять ремесленную работу. Они пытались разнообразить сюжет кино за счет экспериментов с образом главной героини, и эти опыты были достаточно любопытны, но отнюдь не все поклонники кино сериала воспринимали их с уважением. И оттого все меньше аудитории отваживалось посмотреть кино.

В конце концов, обе кино картины не провалились в прокате, но кино “Чужой 3″ едва-едва собрал нужную сумму, а посмотреть кино “Чужой 4″ пошла аудитория только из за рубежа, кино окупилось лишь за счет международного проката - на родине кино фильм потерпел поражение. Продюсеры вновь сделали очевидный вывод - эта лошадь еще может везти, но уже не сможет скакать.

Пока обсуждался вопрос, кто из режиссеров посмеет добить еле дышащий кино сериал о “Чужом” четвертым сиквелом, в мире американских комиксов созрела новая идея. В 1988 году молодая и бойкая студия Dark Horse Comics затеяла выпуск комикса “Чужие”, а в следующем году к нему добавился проект “Чужие против Хищника”. Кстати, эта же компания в 1993 году начала публиковать “Хэллбоя” и “Звездные войны”, а позднее сделала себе имя как крупный издатель переводов японских комиксов (”манга”).

Суть “Чужих против Хищника” была проста, как огурец. Поскольку Хищники обожают охотиться на трудную дичь, то со временем они начали охотиться на Чужих - как самую опасную добычу из всех, существующих в обитаемой Галактике. Чтобы было еще веселее, очередной раунд охоты Хищники решили провести на планете, где живут люди…

Однако в результате они несколько не рассчитали скорость размножения Чужих и из охотников сами превратились в дичь - наравне с оставшимися в живых людьми. Попутно в комиксе объяснялся этический кодекс Хищников, а в качестве главного кино героя была выведена японка Матико Ногути (Dark House с самого начала питала любовь к Стране восходящего солнца). Надежда, что посмотреть кино «Чужие против Хищника» будет больше желающих.

Сериал “Чужие против Хищника” завершился после пяти выпусков. Публикатор комикса в то время не был широко известен даже среди фанатов индустрии, но кино проект произвел сильное впечатление. Как уже упоминалось в начале статьи, в логове монстра из “Хищника 2″ появился череп Чужого, и поклонники кино сериала заговорили о возможности выхода такого кино фильма (”Чужие против Хищника” или “Чужой против Хищника”).

Хотя декораторы кино картины всего лишь пошутили, не имея никаких сведений о разработке подобного кино проекта, продюсеры решили, что здесь и впрямь есть лишь доля шутки - встреча обоих чудовищ в одной кино ленте действительно могла подогреть интерес к этим “вымирающим” видам и кино театры все-таки заполнятся желающими посмотреть кино. [...]