Посмотреть кино

Посмотреть кино “Миссия Серенити”

Космическая фантастика в наши дни уже не так популярна, как раньше. Сериалы, которые, выйди они энное время назад, могли идти годами, закрываются, проиграв войну рейтингов. Не выдержал конкуренции ситкомов и проект создателя “Баффи” Джосса Уэдона “Светлячок”, но поддержка фэнов сериала сделала свое дело. “Светлячок” вернулся на экраны в формате кинофильма и под названием “Миссия “Серенити”!
НЕУДАВШИЙСЯ СПИЛБЕРГ

Парадоксальный факт - к концу 1990-х, когда телевидение в полной мере освоило компьютерные спецэффекты и смогло создавать поистине впечатляющие космические миры, популярность традиционной фантастики сделала очередной глубокий нырок. Космос к тому времени окончательно вышел из моды, зато в моду вошли женские “городские фэнтези” - сериалы “Очарованные” и “Баффи - истребительница вампиров”.

Как и многие люди, в конечном итоге оказавшиеся на телевидении, создатель “Баффи” Джосс Уэдон не планировал становиться телевизионным сценаристом и продюсером. Он мечтал стать новым Стивеном Спилбергом или, на худой конец, новым Джорджем Ромеро - культовым и независимым режиссером с неожиданным взглядом на кино искусство. Как Уэдон позднее вспоминал, эти мечты были своего рода подростковым протестом против семейной традиции - и отец, и дед Уэдона многие годы работали телесценаристами популярных ситкомов, и парень надеялся, что уж он-то добьется большего.

Однако, окончив киношколу, Уэдон обнаружил, что в новые Спилберги и Ромеро нигде не записывают, и денег просто так никому не дают. У него были творческие идеи, но он не знал, как сделать из них интересное кино на те жалкие средства, которыми он располагал. Так что выбора у него не оставалось. Он вздохнул и в конце 1980-х устроился сценаристом и редактором в ситком “Розанна”.

В начале 1990-х Уэдону в голову пришла идея сценария “Марта - бессмертная официантка”. То была история незаметной девушки, которая в тайне от всех противостоит Древнему Злу. Эта идея в конечном итоге обернулась кино фильмом “Баффи -истребительница вампиров”, героиня которого не была незаметной, но ее все равно никак нельзя было принять за защитницу мира и спокойствия. Зато выбранная героиня заставляет снова и снова это посмотреть кино.

Для такого фаната комиксов, как Уэдон, это была вполне очевидная сценарная концепция, во многом обязанная классическим комикс-сериалам. Однако в образе Баффи он видел не только всем известных персонажей, но и себя - начинающего творца, который мечтает о грандиозных свершениях, но которого никто не принимает всерьез.

Вышедшая в 1992-м кино версия “Баффи” (заметно “облегченная” в сравнении с исходным сценарием) большой популярности не снискала, но Уэдона это не остановило, и к 1997 году он разработал телеверсию проекта. К тому времени он уже был известным и опытным специалистом по доработке сценариев (в частности, он трудился над “Историей игрушек” и “Чужим 4″), и новой “Баффи” дали “зеленый свет”. В итоге сериал мы могли посмотреть в кино до 2003 года и породил целый фэнский культ, а также параллельный сериал “Ангел”.

Однако этого кино сценаристу было мало. Не довольствуясь успехом в жанре “городское фэнтези” (к которому, кстати, относится и наш “Ночной Дозор”), в начале нового тысячелетия Уэдон начал разработку не основанного на каких-либо книгах, фильмах или сериалах космического проекта, получившего название “Светлячок”.

КОВБОИ КОСМИЧЕСКИХ ТРАСС

Как правило, основными персонажами американских “космических опер” были значимые люди - военные и исследователи, так или иначе вершащие судьбы человечества и Галактики. “Светлячок” пошел по иному пути, отчасти проторенному такими аниме-сериалами, как “Звезда изгнанников”, “Ковбойский бибоп” и “Триган”. Его персонажами были члены разношерстной команды звездолета “Серенити” класса “Светлячок”, пытающиеся заработать всеми легальными и нелегальными способами. Если говорить терминами американской кино фантастики, то “Светлячок” был кино сериалом о Хане Соло до его встречи с Люком Скайуокером.

Капитаном “Серенити” был Малкольм Рейнольдс (актер Натан Филлион), ветеран армии повстанцев, проигравшей войну за объединение систем под властью единого правительства. Это была, разумеется, очевидная параллель с Гражданской войной в США. Думаю, что битва за Ленинград дала бы больше материалов для сюжета.

И  “Светлячок” был многим обязан классическим вестернам о бандитах и сорвиголовах на границах цивилизации.

Также в команду “Серенити” входили первый помощник Зои (Джина Торрес), ее муж и пилот корабля Хобан (Алан Тудьюк - робот Санни в “Я, робот”), девушка-механик Кайли (Джюэл Стрейт), наемник Джейн (Адам Болдуин), доктор Саймон (Шон Майер), его психически больная сестра Ривер (Саммер Глау), священник Бук (Рон Гласс) и куртизанка Инара (Морена Баккарин). В первом варианте проекта на корабле было всего пять человек, но в итоге команда увеличилась почти в два раза.

В 2002 году первая серия “Светлячка” вышла на экраны, но продюсеры финансировавшей проект телесети Fox не смогли найти с Уэдоном общий язык. Им хотелось, чтобы сериал был фантастической экшен-комедией, но сюжеты серий тяготели к исследованию мрачных сторон людских душ. И хотя “достоевщиной” “Светлячок” назвать было нельзя, это все-таки было совсем не то, что ждали продюсеры. И за ситком его принять было нельзя, и среди актрис остро ощущалась нехватка блондинок.

В итоге продюсеры буквально саботировали сериал. Серии демонстрировались не в том порядке, должной рекламы не велось, и после показа 11 серий из 14 снятых “Светлячок” был закрыт в связи с низкими рейтингами, несмотря на протесты успевших возникнуть фэнских групп. Однако вскоре после этого все серии вышли на DVD, и успешные продажи бокс-сета вдохновили Уэдона на создание кино версии.

Так и возник проект “Миссия “Серенити”. Созданный на 40 миллионов долларов студии Universal (Fox сохранила за собой права на телесериал и название “Светлячок”), он представляет собой сиквел “Светлячка” и вновь собирает на экране всю команду звездолета и присоединившегося к ним англо-африканского актера Чиветеля Эджиофора в роли безымянного оперативника, работающего на правительство. Знание “Светлячка” для зрителей желательно, но необязательно, поскольку кино фильм начинается с объяснений, кто есть кто и что есть что.

Уэдон обещает еще два киносиквела. Есть в гипотетических планах и телепродолжение - уже, разумеется, не на студии Fox, с которой сценарист успел разругаться. Честно говоря, определенные сомнения, что сможем посмотреть кино в новом обличии, возникают, но очень хочется надеяться на лучшее. А то так все американские “космические оперы” вымрут, и фанатам жанра придется перейти на диету из японской анимации. Блюда там, конечно, питательные, но не на всякий вкус.

ДАЛЕКИЙ КОСМОС

Когда в 1961 году Юрий Гагарин стал первым в мире космонавтом, научная фантастика была к этому готова. Собственно говоря, по ее меркам полет Гагарина не был столь уж значительным достижением. Еще герои Жюля Верна и Герберта Уэллса не ограничивались взлетами над земной атмосферой и полетами вокруг нашей планеты. Они благополучно добирались до Луны и возвращались домой - подвиг, который был совершен лишь в 1969 году командой “Аполлона 11″.

Ко времени реальных космических перелетов фантастика далеко ушла от перемещений внутри нашей солнечной системы. Так, в опубликованных в начале 1950-х трех первых романах Айзека Азимова из цикла “Фонд” персонажи свободно странствовали меж звезд, и давно оставленная позади Земля казалась им едва ли не мифом из далекого прошлого. Столь же масштабно мыслили и другие фантасты того времени.

Естественно, когда космонавтика за 8 лет прошла от запуска в открытый космос первого корабля с человеком на борту до первых шагов человека по Луне, то возникла иллюзия, что новая индустрия будет и дальше развиваться невероятными темпами. Но реальность оказалась куда более жестокой. Вопреки надеждам писателей, физика не сделала головокружительных открытий вроде антигравитации, телепортации и сверхсветового двигателя. А традиционные технологии, донесшие человека до Луны, были малоэффективны для освоения даже Солнечной системы.

Каждый полет, как и прежде, обходился в колоссальные суммы, но приносил все меньше и меньше дивидендов. Условия старта, посадки и космоса требовали космонавтов с безупречным здоровьем и достойной физической и умственной подготовкой - прости-прощай представления об общедоступном космическом туризме. И даже сейчас, более чем через сорок с лишним лет после гагаринского старта, инженеры не научились строить ракеты, гарантированные от поломок и неполадок и доступные простым людям.

ЗАСТОЙНАЯ ФАНТАСТИКА

Застой в космонавтике наложился на возникший в массовой культуре в 1960-1970-х гг. кризис веры в технический прогресс, должный принести социальное процветание. В советской фантастике это легко проследить по эволюции книг братьев Стругацких, но и на Западе происходили аналогичные события. Вспомним, как “солнечный” пафос первого телесериала из цикла “Звездный путь” сменился мрачными апокалиптическими и постапокалиптическими фантастическими лентами о глобальных катастрофах.

Успех Звездных войн реанимировал интерес к космической фантастике, но одновременно подписал приговор массовой популярности классике этого жанра. Персонажи Лукаса космос не исследовали, цивилизацию вперед не двигали, и никакого пафосного прогресса в “Звездных войнах” не было. По сути это было фэнтези в космическом оформлении, в принципе не связанное с тогдашним положением космонавтики.

Классическая фантастика пыталась открыть перед людьми новые горизонты, предсказать пути развития Вселенной, и потому ее могли читать и дети, и подростки, и вполне солидные люди. Новая космическая фантастика, порожденная успехом “Войн”, была по определению “эскейпистской” - способом отдохнуть от житейских трудностей или полностью уйти в иной мир, выползая из него лишь ради похода на учебу или на работу.

Соответственно, ярые почитатели космической фантастики на Западе стали восприниматься как неудачники, грезящие об иных вселенных из-за неумения жить “здесь и сейчас”. Подросткам такое поведение было простительно, но чем старше были фэны, тем обиднее звучали американское слово “fan” или японское “otaku”. Достаточно было сказать, что некто увлекается “Звездным путем”, и перед глазами сразу вставал образ толстого, плохо одетого, некрасивого и давно не мывшегося парня, в принципе не способного заинтересовать девушку, но зато способного в лицах пересказать сюжет любого эпизода обожаемого сериала или нарисовать схему фотонной торпеды.

Что же касается мэйнстримной кино фантастики, то она мигрировала в направлении параллельных жанров: в фэнтези, как “Звездные войны”, хоррор и экшен-”Чужой” и “Чужие”, экшен и киберпанк - “Терминаторы”, “Бегущий по лезвию” и “Робокоп”, детское кино - “Инопланетянин”… Космическая же фантастика преимущественно оккупировала телевидение, а в случае японской анимации еще и релизы “только на видео”, предназначенные для самых ярых фанатов жанра, которые мы не могли посмотреть в кино.

НЕМАССОВОЕ ТЕЛЕВИДЕНИЕ

Разумеется, если бы западное телевидение было похоже на советское, то никакая “нишевая” продукция вроде космических эпиков там выжить бы не могла. Однако обилие каналов и конкуренция между ними за деньги рекламодателей побуждали продюсеров экспериментировать и сражаться за внимание потенциальных зрителей.

Все хорошо разбирающиеся в этом бизнесе люди помнили, как в свое время первый “Звездный путь”, имея не очень высокие абсолютные рейтинги, “покрывал” почти всю подростковую аудиторию и делал очень выгодным целевое размещение молодежной рекламы. Собственно, когда “Звездный путь” впервые пытались закрыть, то сериал отстояли именно рекламщики.

Однако 1960-е ушли в прошлое, “космические мыльные оперы” уже не пользовались всеобщим подростковым интересом, и каждый новый телепроект приходилось пробивать с большим трудом. Зачем тратить деньги на декорации и спецэффекты, если можно собрать актеров помиловиднее и сценаристов поостроумнее и снять очередной популярный и сравнительно дешевый ситком? Если же проект не пойдет, то его будет легко закрыть - не придется думать, как окупать изрядные средства, вложенные в разработку фантастических миров.

Если же сериал добирался-таки до кино экрана, то перед продюсерами и сценаристами сразу вставал Главный Вопрос: как привлечь к проекту не только заядлых поклонников всего космического, но и обычную публику, которая случайно наталкивается на разные телешоу, бездумно переключая каналы. Японская анимация стояла на ином принципе - создатели аниме выявляли “узкую” аудиторию и доили ее досуха, продавая всяческий мерчандайз и очень дорогие видео- и дисковые релизы. Однако американская публика была заметно прижимистей, и навар с каждого отдельного фэна был недостаточно велик, чтобы окупить производство слишком уж “нишевых” сериалов.

Привлекая “обычных” зрителей, продюсеры руководствовались следующими простыми принципами. Первый - каждая серия должна иметь цельный сюжет, чтобы новая публика быстро разбиралась в сути проекта. Второй - в сериале должно быть больше экшена и блондинок. Третий - в сериале должно быть достаточно шуток, чтобы невнимательная публика могла перепутать его с ситкомом. Понятно, подобное “отупление” проектов не вызывало понимания у фанатов, поскольку посмотреть на блондинок и послушать шутки они могли и в других местах. Потому-то практически все космические телепроекты в разное время балансировали на грани закрытия, и некоторые были завершены гораздо раньше, чем предполагалось изначально.
Посмотреть кино «Миссия Серенити».