Посмотреть кино

Посмотреть кино «Обитель зла. Апокалипсис»

Большая часть злоключений первой “Обители зла” была связана с созданием сценария, и ничего удивительного в этом нет. Человеку, далекому от кино, может показаться, что компьютерные и приставочные игры с “кинематографическим” сюжетом запросто поддаются экранизации.

Чего проще, превратил дизайны художников в советы для специалистов по кастингу, немного поработал над сценарием, поручил трюкачам адаптировать боевые эпизоды кино под возможности живых людей, придумал несколько дополнительных шуток - и можно идти к продюсерам за договором об увесистом гонораре.

На деле, однако, игры со сложным, строгим и хорошо прописанным сюжетом кино экранизировать куда сложнее, чем аналогично построенные книги. Во-первых, какой бы “сценарной” ни была игра, основной упор она все равно делает на игровом процессе: перестрелках, решении головоломок, “прокачивании” персонажей. Изымите интерактивность, и концепция шоу распадается, как карточный домик.

Тут уже ничего не поможет - нужна тотальная переработка идеи и смещение баланса в сторону кино героев, дизайнов, впечатляющего экшена и так далее. Кому охота идти посмотреть кино, чтобы смотреть, как персонаж битый час рыщет по дому в поисках ключа или отвертки?

Во-вторых, даже если вам удалось достаточно точно перенести игровое действие на кино экран, зрители резонно спросят - почему вы второй раз продаете нам то, что мы уже видели на своем мониторе и зачем нам идти опять это смотреть кино?! Как и в случае с сиквелами, публика в глубине души хочет взаимоисключающего - она надеется на кино фильм, который произвел бы столь же приятное впечатление, как и игра, но не был бы точным ее клоном. При этом, если вы слишком отойдете от гейм-оригинала, вас буквально заплюют его поклонники. На фоне подобных проблем попытка проплыть между Сциллой и Харибдой покажется аттракционом из Диснейленда…

Немудрено, что Джордж Ромеро - кино режиссер, не имеющий опыта работы с подобным материалом, зато обладающий ярким авторским взглядом на зомби-фильмы - продюсерам “Обители зла” не подошел. И это несмотря на то, что “Ночь живых мертвецов” Ромеро, которое мы могли посмотреть в кино ранее, была основным источником идей и цитат для японской игровой серии “Biohazard”, в Америке получившей название “Residen1 Evil” (собственно “Обитель зла”)!

Зато режиссер “Смертельной битвы” Пол Андерсон пришелся по вкусу представителям как японской компании Capcom (создатель игр), так и немецкой студии Constantin Film (владелец прав на экранизацию). Продюсера Бернда Айхингера Андерсон покорил своими познаниями в области “игрушечного” кино, а начальству японской фирмы приятно было иметь дело с искренним фанатом “Обители зла”, готовым во всем советоваться с дизайнерами оригинала.

Если Ромеро долго и безуспешно пытался адаптировать для кино сценарий первой игры этой серии, то Андерсон предложил взять совершенно новых кино героев и снять приквел игр - картину, объясняющую, как в Ракун-Сити началась утечка мутагенного токсина, превращающего все живое в монстров и зомби. Это должно было увеличить приток желающих посмотреть кино. Таким образом, режиссер не должен был “мучить” игровой сценарий, фэны “Обители” приобретали дополнительные пояснения по ряду важных для сюжета игры вопросов, а все остальные зрители получали шоу, для понимания которого не требовалось знать кино сериал.

Как и в случае со “Смертельной битвой”, Андерсон не показал себя мастером драматургии, и в итоге “Обитель зла” вышла средненьким хоррор-боевиком, где главной кино звездой стала Милла Йовович - по голливудским меркам, отнюдь не кумир первой величины. Но поскольку бюджет ленты был всего 35 миллионов долларов, то зрители сумели посмотреть кино на целых 100 миллионов - настоящий финансовый успех. Впрочем, Андерсон был уверен в удаче еще до того, как бухгалтеры свели дебет с кредитом. Недаром финал картины указывал на скорое появление сиквела!

БОСС НА ЗАМЕНУ

Раз первая кино картина стала звездой Андерсона, то он, естественно, захотел сделать и вторую, благо в финансовом отношении это был его самый успешный кино проект. Однако тут ему представился случай реализовать свою давнюю мечту - написать сценарий и поставить “Чужого против Хищника”. И поскольку создавать новую кино картину всегда интереснее, чем снимать продолжение собственной кино ленты, то Андерсон оставил за собой посты продюсера и сценариста второй “Обители”, передав бразды правления кино фильмом Александру Уитту.

Если карьера Андерсона с самого начала была карьерой самостоятельного творца, то Уитту повезло меньше. Придя в кино в конце 1970-х, все восьмидесятые он работал простым кино оператором. Только в 1994 году состоялся его режиссерский дебют - правда, в качестве всего лишь второго кино режиссера “Скорости”, ответственного за съемки ряда трюковых сцен. Любопытное совпадение - в том же 1994-м (то есть ровно 10 лет назад!) Андерсон дебютировал как “полноценный” режиссер, сняв британский триллер “Шоппинг”, в котором одну из своих первых ролей сыграл Джуд Лоу.

И пока Андерсон создавал “Смертельную битву” и “Сквозь горизонт”, Уитт снимал экшен-сцены для таких лент, как “Смерч”, “Инспектор Гаджет”, “Гладиатор”, “Ганнибал”, “Черный ястреб”, “Идентификация Борна”, “Три икса”, “Сорвиголова”, “Пираты Карибского моря”… Эти ленты мы все с удовольствием ходим посмотреть в кино.

Бесспорно, это была очень интересная, но неблагодарная работа. Даже если на долю Уитта выпадали эпизоды, которые в итоге оказывались наиболее выигрышными частями кино фильма, слава все равно доставалась режиссеру-постановщику, а второй режиссер упоминался лишь в финальных титрах.

Так что предложение поставить “Обитель зла 2″ и доказать, что он может работать и на первых ролях, для Уитта было как нельзя кстати. Впрочем, его новые функции не так уж сильно отличались от старых. Ведь сценарий и концепцию кино фильма придумал Андерсон, за подбор актеров отвечали продюсеры, и возведенному в кино режиссеры новичку, собственно говоря, оставалось только снять сам киноматериал.

ВЫЖИВШИЕ

Раз действие первой “Обители” развивалось незадолго до начала событий игрового сериала, то сиквел неминуемо должен был залезть в сценарий игр, и Андерсон уже не мог обойтись лишь “новыми” персонажами. Поклонники игры и так обиделись на него за то, что в первом кино фильме не было никого из ее основных персонажей, и не следовало второй раз оскорблять самую верную аудиторию. Она уже могли и не пойти посмотреть кино в таком виде.

Естественно, козырем проекта все равно осталась загадочная Алиса в исполнении Миллы Йовович. В первом кино фильме режиссер лишил женщину памяти, чтобы зрители одновременно с кино героиней узнавали подробности трагедии, разыгравшейся в подземном комплексе корпорации Umbrella. Ко второй ленте Алиса подошла уже в здравой памяти и еще более здоровом теле - эксперименты медиков Umbrella превратили ее в супервоина, который способен на равных сражаться с чудовищными порождениями вируса-мутагена.

На постерах “Обители зла” было две эффектных женщины, и Андерсон решил не нарушать традицию. А раз героиня Мишель Родригес успела погибнуть, то в сиквеле место “второй крутой телки” заняла Джилл Валентайн, офицер спецназа Ракун-Сити и один из основных положительных кино персонажей игрового сериала.

Впервые Джилл появилась в самой первой игре, но в кино фильме ее образ основан на дизайне из “Resident Evil 3: Nemesis - знатоки сериала узнают и синее платье, и черную юбку, и высокие сапоги… Воплотить Валентайн пришлось британке Сиенне Гиллори. С ней вы могли посмотреть кино, где она снялась в заглавной роли - телепроект “Елена Троянская” и работы второго плана в “Реальной любви” и “Машине времени”. До нее этот образ предлагали Наташе Хенстридж и Мире Сорвино, но они предпочли не связываться с проектом.

Еще один “новый старый” знакомый - спецназовец Карлос Оливера, второй основной персонаж “Resident Evil 3: Nemesis”. Его роль была доверена малоизвестному, но обаятельному израильскому кино актеру Оде-ду Феру. Конечно, странно снимать еврея в роли “латиноса”, но поскольку “Обитель зла” изначально была японским проектом, то подобные несуразности вполне простительны.

Среди прочих положительных героев второго плана отметим сутенера Эл-Джи в исполнении чернокожего комика Майка Эппса, журналистку Терри Моралес (Сандрин Холт - “Баллистика: Экс против Сивер”, “Звездный десант 2″) и малышку Энджи Эшфорд, которую сыграла 11-летняя Софи Вавассер, дебютировавшая в заглавной роли в кино картине “Эвелин”.

Что касается злодеев, то их в кино ленте немало, и нам стоит выделить лишь двоих - майора Каина, безжалостного шефа боевого подразделения корпорации Umbrella, и Немезиду - мутанта-суперсолдата, заглавного “босса” игры “Resident Evil 3: Nemesis”. Первого сыграл известный немецкий кино актер Томас Кречманн (”Бессмертные: Война миров”, “Пианист”), а костюм второго позволил надеть на себя здоровяк-канадец Мэттью Тейлор, многие годы занимающийся боевыми искусствами и до начала работы в кино успевший послужить в полиции.

ГОРОД-КОШМАР

Располагая достаточно скромным бюджетом и имея доступ лишь к немецким кино студиям (напомним, что Constantin Film - германская компания), Пол Андерсон ограничил действие первой “Обители” подземным бункером и постарался по максимуму обыграть возникающую у персонажей и зрителей клаустрофобию. Однако в финальной сцене кино ленты Алиса выходит на улицу Ракун-Сити, и эти кадры стали отправной точкой для концепции сиквела - история должна покинуть замкнутый подземный мир и показать масштабную картину разрушений, произведенных зомби в обычном современном городе. Продажа евро в банках не ведется, повсюду ходят зомболичности - кошмар, да и только.

На роль Ракун-Сити продюсеры выбрали Торонто - этот крупный канадский город с радостью предоставляет свои улицы для голливудских проектов. Власти не только позволили создателям кино ленты время от времени перекрывать движение в нескольких кварталах города, но и разрешили использовать для съемок башни-близнецы городской мэрии, считающиеся классикой современной архитектуры. Больше того, муниципалитет позволил сделать кое-какие пристройки, упрощающие съемочный процесс. Мало где в мире так благосклонно относятся к кинематографистам!

Отплатив добром за добро, Уитт придумал для мэрии Торонто одну из самых эффектных сцен картины - эпизод, в котором Алиса сбегает вниз по отвесной стене здания высотой в 80 метров. Разумеется, подобный кусок можно было нарисовать и на компьютерах, но режиссер предпочел снять его на реальной стене - актриса “бежала” с помощью всего лишь одного страховочного кабеля! Впрочем, Йовович доверили не весь спуск - только последние двадцать метров. Основную часть пути проделала ее дублерша Джоанна Лич, и ради самого удачного дубля ей пришлось 12 раз сбегать вниз для того, чтобы мы захватывающее могли посмотреть кино.

Вообще, практически для всех сцен, которые можно было создать с помощью традиционных киноприемов, Уитт и Андерсон решили не использовать компьютерную графику. В данном случае свою роль сыграли и финансовые ограничения. Хотя бюджет сиквела был больше, чем у первого кино фильма, он составил всего 50 миллионов - притом что масштаб действия существенно вырос. Поэтому, кстати, кино продюсеры не могли выделить средства ни на суперзвезд, ни на высококлассную компьютерную графику. Напомним, что по аналогичному принципу снимался и “Другой мир”, в чем-то близкий “Обители”.

Впрочем, когда здание мэрии на экране взрывается, то ясно, что это не более чем компьютерный спецэффект. Ведь использовать графику было проще, чем договориться о подлинном сносе такого важного общественного строения!

ВСЕГДА В ФОРМЕ!

Понятно, что если трюки снимаются вживую и в большинстве сцен режиссер старается задействовать не дублеров, а кино актеров, то последним нужно как следует поработать над собой, чтобы их допустили на съемочную кино площадку. Труднее всего пришлось исполнительнице роли Алисы, поскольку на ее долю выпали самые сложные и ответственные сцены кино картины.

Для Миллы Йовович это не первый боевик, и в “Обители зла” смотрелась молодцом, а ведь были еще и постановки Бессона, - но дополнительные тренировки заняли у нее примерно четыре месяца: шесть часов в день, шесть дней в неделю. Йовович прошла курс общефизической подготовки, освоила обращение с различным огнестрельным оружием, серьезно занималась тейквондо, а также бразильской борьбой капоэйра (ради этого из страны, “где много диких обезьян”, специально был выписан тренер). Отдельно кино актриса училась маракату-бразильскому танцу, который может выступать и в качестве боевого искусства.

В принципе капоэйра и маракату - схожие техники, требующие хорошей акробатической подготовки, но в данном случае приемы капоэйры использовались для схваток без оружия, а приемы маракату - для боя с использованием палок или дубинок.

Несмотря на то, что тренировки были сложными и долгими, они не могли превратить Йовович в настоящего мастера боевых искусств - для этого нужны многолетние упражнения и соответствующая духовная подготовка. Зато тело кино актрисы выучило базовую “грамматику” профессионального боя, и дальше постановщики экшен-фрагментов могли быстро объяснить и показать Йовович, каких “фокусов” они от нее добиваются в каждом конкретном эпизоде кино. Здесь очень важно было не тратить лишнего времени на кино сцены, которые можно снять быстро, и вложить больше усилий в по-настоящему сложные моменты вроде бега по отвесным стенам.

ЗОМБИ-ТРОЙКА

Нетрудно догадаться, что сиквел “Обители” был встречен критиками и аналитиками с теми же сомнениями, что и первая кино лента. Журналисты вновь придумали много неприятных слов в адрес Андерсона и Уитта, знатоки прокатного прогноза пообещали, что никто даже не соберется идти посмотреть кино…

Но малобюджетная стратегия снова посрамила сомневающихся. В первый же уик-энд кино картина выбилась на первое место в рейтинге американского кино проката, собрав почти половину своего бюджета. Это уже само по себе гарантировало, что в итоге “Обитель зла 2″ окажется прибыльным начинанием и что вслед за первым сиквелом последует и второй. Так оно и вышло. Не успели продюсеры порадоваться своему успеху, как Андерсон заявил, что он думает над третьей кино лентой. А поскольку его нынешние отношения с Йовович выходят за рамки чисто профессиональных, то кино актриса уже дала предварительное согласие на участие в следующей картине.

Конечно, искусство кинематографии от подобных кино проектов ничего не выигрывает, но все равно хорошо, что после расставания с Бессоном Йовович не вылетела в тираж, а вновь нашла себя - пусть и в кино фильмах не такого размаха и уровня, как “Пятый элемент”. Ведь и в этом статусе она остается самой известной в мире кино актрисой, бегло говорящей по-русски! Пустячок, а приятно.

Хорошо вам посмотреть кино.