Посмотреть кино

Посмотреть кино «Старски и Хатч»

Каждый из нас мечтает, чтобы в трудные минуты нашу спину прикрывали верные друзья. Именно в этом кроется причина популярности голливудских “бадди-муви” - фильмов о напарниках-полицейских, чья дружба выходит за рамки профессиональных отношений.

У ИСТОКОВ

На Земле есть примитивные племена, не умеющие считать до трех, но даже они знают, что “один” и “двое” - это большая разница. Один человек - несчастный одиночка. Мужчина и женщина - уже семья. А два друга - сила, с которой стоит считаться. Голливуд 20-30-х часто изображал трагических одиночек, которые на собственном опыте узнают, как трудно противостоять миру. Вспомним хотя бы горемычного персонажа Чарли Чаплина.

Но Вторая мировая напомнила Америке, как ценно может быть плечо друга. И потому в послевоенном Голливуде возникает идея “дружеского кино”, и так хочется посмотреть кино такого плана.

Особое развитие эта тема получила в нарождавшемся контркультурном течении - в этих кино дружба главных героев помогала им выстоять в сражении с обществом. Так появились “Бонни и Клайд” (1967) Артура Пенна, “Беспечный ездок” (1969) Денниса Хоппера, “Передвижной военно-полевой госпиталь” (1970) Роберта Олтмана - в последнем два друга-хирурга в исполнении Дональда Сазерленда и Эллиота Гулда пытались “перешутить” ужасы своей службы в госпитале во время Корейской войны.

Однако, если говорить об истоках именно “бадди-муви”, то здесь колоссальное влияние на позднейший кинематограф оказала лента Джорджа Роя Хилла “Буч Кэссиди и Сандэнс Кид” (1969). Хотите заново это посмотреть кино? Напомним, что это вестерн о двух бандитах, которые пытаются сбежать в Боливию. Конечно, персонажи Пола Ньюмана и Роберта Редфорда не были напарниками-полицейскими. Однако все прочие клише будущего жанра налицо - в первую очередь комедийные диалоги и дружба, настолько крепкая, что ей позавидовали бы многие любовники.

СВЕТОТЕНЬ

В кино 1960-х друзья-напарники принадлежали к контркультуре, и их врагами, как правило, оказывались служители закона. Однако криминальная ситуация в Америке 1970-х сложилась так, что порядочные полицейские - некогда многочисленные “силовики” - превратились в затравленных одиночек.

На улицах их ждали хорошо вооруженные и организованные преступники, а во властных кабинетах честных “ментов” добивали коррумпированные чиновники и продажные копы. Чтобы добиться справедливости, героям кино 1970-х приходилось брать закон в свои руки, не полагаясь на бездействующее правосудие. Поддержку им могло оказать лишь безотказное плечо друга.

Ощутив произошедшие в стране перемены, Уильям Фридкин в 1971 году снял легендарный полицейский триллер - посмотреть кино “Французский связной”. Два главных героя этой картины - напарники-копы Попай Дойл (Джин Хэкмен) и Клауди Руссо (Рой Шайдер), которые пытаются перехватить огромную партию героина из Франции.

Несмотря на свою профессию, оба ведущих персонажа были куда ближе к героям “Буча и Сандэнса”, чем к героям более раннего полицейского кино. Они не стеснялись применять незаконные методы, не заботились о том, как выглядят в глазах окружающих, обменивались забавными репликами и держались за свою дружбу, поскольку она была их единственной надеждой на выживание и победу. Такие мысли возникают, когда садишься посмотреть кино.

В отличие от картин 1960-х, нередко помещавших друзей-напарников в “героизированное” прошлое, “Связной” воспроизводил атмосферу документального кино, задействуя ручную камеру и прочие приемы французского кино “новой волны”. Посмотреть кино стоит.

“Миф - это миф, - словно бы говорил Фридкин зрителям. - А я снимаю не миф, а кино о реальной жизни. И потому полиция изображена такой, какая она есть на самом деле”.

Характерно, что в основу сценария кино была положена подлинная история, а прототипы главных героев консультировали кино и даже сыграли в ней небольшие роли.
Бескомпромиссность “Связного” и мастерство Фридкина были отмечены пятью “Оскарами”: за лучший фильм, лучшую мужскую главную роль (Хэкмен), лучшую режиссуру, лучший сценарий и лучший монтаж. Также кино номинировалось на статуэтку за лучшую роль второго плана (Шайдер), лучшую операторскую работу и лучший звук. Это надо знать, садясь посмотреть кино.

Снискав всемирную славу, “Связной” стал кинематографическим символом жанра “бадди-муви”. Но на телевидении у него были сильные конкуренты - не очень известные за пределами США, но в Америке весьма популярные. Так, в 1972 году начал выходить пользовавшийся большим успехом детективный сериал “Улицы Сан-Франциско”, в котором старшего напарника играл Карл Малден, а младшего - тогда еще совсем молодой Майкл Дуглас. Проект продержался до 1977 года, многие успели посмотреть кино.

Однако “иерархическая” дружба учителя и ученика - это одно, и совсем другое - подлинно равные отношения партнеров-ровесников. С этой точки зрения основным воплощением “бадди-сериала” 1970-х было кино “Старски и Хатч” (1975-1979) - с Дэвидом Соулом в роли блондинистого Кена Хатчинсона и Полом Майклом Глейзером в роли курчавого брюнета Дейва Старски.

В отличие от мрачных персонажей кино “Связной”, Старски и Хатч были не только хорошими полицейскими, но и подчеркнуто стильными и сексуальными парнями - кумирами не только зрителей, но и зрительниц. Конечно, это не могло не способствовать культовой славе сериала. Огромную известность среди любителей посмотреть кино получила даже машина героев - красный Ford Gran Torino с белой полосой.

ЧЕРНЫЙ И БЕЛЫЙ

Классический американский кинематограф был преимущественно “белым”, но в 1970-х в кино и на телевидении начали все чаще появляться темнокожие лица. Так, одним из кумиров этого периода был детектив Джон Шафт в исполнении Ричарда Раундтри. В 1971 году вышло кино “Шафт”, а в 1973-м начался показ одноименного сериала.

Благодаря “Старски и Хатчу” в канонах жанра окончательно закрепилась обязанность соединять на экране двух совершенно разных людей, которые поначалу не нравятся друг другу, но со временем становятся очень близки. А разве можно было придумать более логичный ход, чем свести в “бадди-муви” черного и белого героев? Посмотреть кино в новом формате стремился режиссер.

По этой схеме были созданы две полицейские ленты, прославившие Эдди Мерфи, - “48 часов” (1982) Уолтера Хилла и “Полицейский из Беверли-Хиллс” (1984) Мартина Бреста. Однако в полной мере концепция “бадди-муви” реализовалась лишь в картине Ричард Доннера “Смертельное оружие” (1987).

Трудно было придумать более непохожую пару, чем тридцатилетний белый вдовец Мартин Риггс (Мел Гибсон), одержимый мыслями о самоубийстве, и сорокалетний чернокожий счастливый семьянин Роджер Мурто (Дэнни Гловер), искренне надеющийся дожить до пенсии. Динамика их отношений в кино оказалась настолько интересной, что истощилась лишь ко второму сиквелу - отличный результат по меркам жанра!

В финансовом отношении кино также оказалось очень успешным, и благодаря этому Мел Гибсон превратился из культового актера класса “Б” в одну из ведущих голливудских звезд. Поэтому он и обрел славу любительниц посмотреть кино с ним в главной роли, как показали дальнейшие фильмы.

Набив руку на первом и втором кино “Смертельное оружие”, сценарист Шейн Блэк написал “Последнего бойскаута”, построенного по схожей сюжетной схеме. Правда, персонажем Брюса Уиллиса был частный детектив, а его темнокожим напарником -бывший футболист в исполнении Деймона Уэйанса (одного из знаменитых братьев Уэйанс). Также в кино появилась Холли Берри - это была одна из первых ее кино работ. Поставил кино “Бойскаут”, вышедшего в 1991 году, Тони Скотт.

Развивая концепцию жанра, Уолтер Хилл в картине 1988 года “Красная жара” свел полицейского из Чикаго (в исполнении Джеймса Белуши) и милиционера из Москвы (его играл Арнольд Шварценеггер). На Западе это кино не очень любят, но в России особое отношение к фильму, в которой фигурирует самый крутой в истории Голливуда русский.

В том же 1988 году Грэм Бейкер поставил научно-фантастическую картину “Нация пришельцев”, в которой напарником земного копа оказался пришелец с другой планеты - представитель расы, получившей на Земле политическое убежище. Проект заработал ограниченную известность среди поклонников посмотреть кино фантастику, но обрел новую жизнь на телевидении, где и дожил до 1997 года.

Однако апофеозом эволюции “бадди-муви” стало, разумеется, кино “К-9: Собачья работа” 1989 года, в котором сошлись полицейский Джеймс Белуши и овчарка Джерри Ли. Как ни удивительно это звучит, но герои ленты были изображены не как человек и послушная ему собака, а как равные напарники! Кстати, исполнитель роли Джерри Ли действительно работал полицейским псом - через два года после выхода “К-9″ на экраны доблестный Котон погиб при задержании убийцы.

Хотя с сюжетной точки зрения кино боевик 2003 года “Плохие парни II” не представлял собой ничего особенного, он также стал вехой в истории “бадди-муви”. Ведь Майкл Бэй поставил самый дорогой фильм за всю историю жанра - в проекте участвовали продюсер Джерри Брукхаймер, суперзвезда Уилл Смит и поднимающийся по ступеням славы Мартин Лоуренс, что позволило довести бюджет кино до 130 миллионов долларов и поставить несколько уникальных по своей грандиозности (и бессмысленности) экшен-сцен. Уже поэтому посмотреть кино - достойно внимания любого поклонника полицейских триллеров! Можно посмотреть такие фильмы онлайн бесплатно, но лучше посмотреть кино на широком экране.

ЧТО ДАЛЬШЕ?

Начавшись несколькими блестящими работами, через два десятилетия “бадди-муви” окостенел и превратился в один из самых предсказуемых и трэшевых жанров кино. Такова судьба любой интересной идеи - в искусстве повторение ведет в конечном итоге к застою.

Если ли выход из возникшего кризиса? Создатели кино ремейка “Старски и Хатча” предложили свой вариант - разбавили картину иронией и пародией, одновременно сохранив базовую сюжетную схему. Результат пришелся зрителям по вкусу - при 60 миллионах бюджета фильм собрал более 100 миллионов в мировом прокате (американцы дали 88 миллионов). И многие ходили посмотреть кино несколько раз.

Что ж, не зря говорят, что история повторяется дважды - как трагедия и в виде фарса. Так что не исключено, что мы еще увидим ремейк кино “Французский связной” - любовь к 1970-х вновь вошла в моду, а полки с “непеределанными” фильмами потихоньку иссякают.

Интересно, посмеют ли кино картину Фридкина превратить в фарс? С Голливуда станется!
Это не “Страсти Христовы”!

Интервью с режиссером “Старски и Хатча” Тоддом Филипсом.

- Кто первый предложил снять кино ремейк “Старски и Хатча”?

Идея принадлежала Бену Стиллеру. Однажды он пришел ко мне и сказал пять слов: “Я, Оуэн Уилсон, Старски, Хатч”. И я сразу ответил: “Я в игре”. Студия с самого начала нас поддержала, потому что это была простая, очевидная и перспективная идея. Продать ее ничего не стоило.

- Как Вы думаете, почему Бен и Оуэн так хорошо смотрятся вместе?

Во-первых, они оба очень смешные. Во-вторых, они по-разному смешные. Бен всегда очень серьезно относится к юмору - это можно прочитать у него на лице. А Оуэн все время легок и расслаблен - поэтому его все любят. На мой взгляд, комедийные дуэты в кино часто не “работают”, потому что звезды комикуют в одном стиле и перечеркивают друг друга.

Я знаю немало подобных примеров, но не хочу за глаза никого ругать. А в совместном творчестве Бена и Оуэна мне нравится все без исключения. Помните сцену в кино “Знакомство родителей”, где они обсуждают профессию Иисуса? Гениальный эпизод.

- Кто из них “белый” клоун и кто “рыжий”?

В них обоих живут оба клоуна, и в этом весь фокус. В моем кино всегда так - скажем, в “Старой закалке” с Уиллом Ферреллом, Винсом Воном и Люком Уилсоном. У каждого из них свой подход к юмору, и в разных шутках все они бывают то “белым”, то “рыжим” клоуном. Я люблю снимать одних и тех же актеров в кино, потому что за время работы у нас возникает взаимное доверие, которое потом хочется использовать и использовать. Звучит как клише, но это правда, и многим именно поэтому нравится посмотреть кино моего авторства.

- Кто из Уилсонов смешнее?

Этого я вам не скажу!

- “Старски и Хатч” постоянно переходит от серьезности к глупости и обратно. Как Вы этого добились?

Это был довольно сложный эффект, и я рад, что зрители обратили на него внимание. Я хотел сделать не столько пародию, сколько ремейк исходного телесериала, но при этом насытить его дурацкими ситуациями, в которых оказываются кино герои. Это не шутки ради шуток - наши персонажи ведут расследование и иногда попадают в неудобные положения. Если бы это было кино о настоящих Старски и Хатче, действие развивалось бы так же. В этом соль нашего фильма.

Как реагировали на Вашу картину поклонники сериала? Вы думали об их чувствах?
У нас никогда не было ощущения, что мы покушаемся на святое, и мы позволили себе ряд вольностей. Все-таки это не “Страсти Христовы”, а телесериал, который продержался на экране всего четыре с половиной года. Конечно, у него есть ярые поклонники, но если не ходить на их сайты и не читать, что они пишут, то не будет и повода впадать в депрессию по поводу их излияний.

- Верны ли слухи, что Вы будете снимать ремейк сериала “Человек за шесть миллионов долларов”?

Со мной вели переговоры, но я не думаю, что это будет мой следующий проект. Я не хочу иметь репутацию человека, который превращает сериалы в кино. С другой стороны, я уже думаю над этой лентой и с удовольствием поработаю с Джимом Керри, потому что обожаю снимать великих комиков. К тому же у меня есть интересная идея, как сделать фильм смешным и чтобы люди шли посмотреть кино.

Сейчас шесть миллионов долларов - это не так уж много. И если вы за такие деньги сделаете киборга, он будет отнюдь не самым лучшим в мире киборгом. Из этого можно выжать немало шуток!