Посмотреть кино

Посмотреть кино “Миссия Серенити”

Космическая фантастика в наши дни уже не так популярна, как раньше. Сериалы, которые, выйди они энное время назад, могли идти годами, закрываются, проиграв войну рейтингов. Не выдержал конкуренции ситкомов и проект создателя “Баффи” Джосса Уэдона “Светлячок”, но поддержка фэнов сериала сделала свое дело. “Светлячок” вернулся на экраны в формате кинофильма и под названием “Миссия “Серенити”!
НЕУДАВШИЙСЯ СПИЛБЕРГ

Парадоксальный факт - к концу 1990-х, когда телевидение в полной мере освоило компьютерные спецэффекты и смогло создавать поистине впечатляющие космические миры, популярность традиционной фантастики сделала очередной глубокий нырок. Космос к тому времени окончательно вышел из моды, зато в моду вошли женские “городские фэнтези” - сериалы “Очарованные” и “Баффи - истребительница вампиров”.

Как и многие люди, в конечном итоге оказавшиеся на телевидении, создатель “Баффи” Джосс Уэдон не планировал становиться телевизионным сценаристом и продюсером. Он мечтал стать новым Стивеном Спилбергом или, на худой конец, новым Джорджем Ромеро - культовым и независимым режиссером с неожиданным взглядом на кино искусство. Как Уэдон позднее вспоминал, эти мечты были своего рода подростковым протестом против семейной традиции - и отец, и дед Уэдона многие годы работали телесценаристами популярных ситкомов, и парень надеялся, что уж он-то добьется большего.

Однако, окончив киношколу, Уэдон обнаружил, что в новые Спилберги и Ромеро нигде не записывают, и денег просто так никому не дают. У него были творческие идеи, но он не знал, как сделать из них интересное кино на те жалкие средства, которыми он располагал. Так что выбора у него не оставалось. Он вздохнул и в конце 1980-х устроился сценаристом и редактором в ситком “Розанна”.

В начале 1990-х Уэдону в голову пришла идея сценария “Марта - бессмертная официантка”. То была история незаметной девушки, которая в тайне от всех противостоит Древнему Злу. Эта идея в конечном итоге обернулась кино фильмом “Баффи -истребительница вампиров”, героиня которого не была незаметной, но ее все равно никак нельзя было принять за защитницу мира и спокойствия. Зато выбранная героиня заставляет снова и снова это посмотреть кино.

Для такого фаната комиксов, как Уэдон, это была вполне очевидная сценарная концепция, во многом обязанная классическим комикс-сериалам. Однако в образе Баффи он видел не только всем известных персонажей, но и себя - начинающего творца, который мечтает о грандиозных свершениях, но которого никто не принимает всерьез.

Вышедшая в 1992-м кино версия “Баффи” (заметно “облегченная” в сравнении с исходным сценарием) большой популярности не снискала, но Уэдона это не остановило, и к 1997 году он разработал телеверсию проекта. К тому времени он уже был известным и опытным специалистом по доработке сценариев (в частности, он трудился над “Историей игрушек” и “Чужим 4″), и новой “Баффи” дали “зеленый свет”. В итоге сериал мы могли посмотреть в кино до 2003 года и породил целый фэнский культ, а также параллельный сериал “Ангел”.

Однако этого кино сценаристу было мало. Не довольствуясь успехом в жанре “городское фэнтези” (к которому, кстати, относится и наш “Ночной Дозор”), в начале нового тысячелетия Уэдон начал разработку не основанного на каких-либо книгах, фильмах или сериалах космического проекта, получившего название “Светлячок”.

КОВБОИ КОСМИЧЕСКИХ ТРАСС

Как правило, основными персонажами американских “космических опер” были значимые люди - военные и исследователи, так или иначе вершащие судьбы человечества и Галактики. “Светлячок” пошел по иному пути, отчасти проторенному такими аниме-сериалами, как “Звезда изгнанников”, “Ковбойский бибоп” и “Триган”. Его персонажами были члены разношерстной команды звездолета “Серенити” класса “Светлячок”, пытающиеся заработать всеми легальными и нелегальными способами. Если говорить терминами американской кино фантастики, то “Светлячок” был кино сериалом о Хане Соло до его встречи с Люком Скайуокером.

Капитаном “Серенити” был Малкольм Рейнольдс (актер Натан Филлион), ветеран армии повстанцев, проигравшей войну за объединение систем под властью единого правительства. Это была, разумеется, очевидная параллель с Гражданской войной в США, и “Светлячок” был многим обязан классическим вестернам о бандитах и сорвиголовах на границах цивилизации.

Также в команду “Серенити” входили первый помощник Зои (Джина Торрес), ее муж и пилот корабля Хобан (Алан Тудьюк - робот Санни в “Я, робот”), девушка-механик Кайли (Джюэл Стрейт), наемник Джейн (Адам Болдуин), доктор Саймон (Шон Майер), его психически больная сестра Ривер (Саммер Глау), священник Бук (Рон Гласс) и куртизанка Инара (Морена Баккарин). В первом варианте проекта на корабле было всего пять человек, но в итоге команда увеличилась почти в два раза.

В 2002 году первая серия “Светлячка” вышла на экраны, но продюсеры финансировавшей проект телесети Fox не смогли найти с Уэдоном общий язык. Им хотелось, чтобы сериал был фантастической экшен-комедией, но сюжеты серий тяготели к исследованию мрачных сторон людских душ. И хотя “достоевщиной” “Светлячок” назвать было нельзя, это все-таки было совсем не то, что ждали продюсеры. И за ситком его принять было нельзя, и среди актрис остро ощущалась нехватка блондинок.

В итоге продюсеры буквально саботировали сериал. Серии демонстрировались не в том порядке, должной рекламы не велось, и после показа 11 серий из 14 снятых “Светлячок” был закрыт в связи с низкими рейтингами, несмотря на протесты успевших возникнуть фэнских групп. Однако вскоре после этого все серии вышли на DVD, и успешные продажи бокс-сета вдохновили Уэдона на создание кино версии.

Так и возник проект “Миссия “Серенити”. Созданный на 40 миллионов долларов студии Universal (Fox сохранила за собой права на телесериал и название “Светлячок”), он представляет собой сиквел “Светлячка” и вновь собирает на экране всю команду звездолета и присоединившегося к ним англо-африканского актера Чиветеля Эджиофора в роли безымянного оперативника, работающего на правительство. Знание “Светлячка” для зрителей желательно, но необязательно, поскольку кино фильм начинается с объяснений, кто есть кто и что есть что.

Уэдон обещает еще два киносиквела. Есть в гипотетических планах и телепродолжение - уже, разумеется, не на студии Fox, с которой сценарист успел разругаться. Честно говоря, определенные сомнения, что сможем посмотреть кино в новом обличии, возникают, но очень хочется надеяться на лучшее. А то так все американские “космические оперы” вымрут, и фанатам жанра придется перейти на диету из японской анимации. Блюда там, конечно, питательные, но не на всякий вкус. [...]

Посмотреть кино «9 рота»

Еще шесть лет назад Федор Бондарчук заставил всех поверить, что со дня на день он возьмется за ремейк отцовской эпохальной военной драмы “Судьба человека”. Посмотреть кино “9 рота” - посмотреть кино о совсем другой войне.

ДОЛГАЯ ДОРОГА В ГОРЫ АФГАНА

Так началась история одного из самых амбициозных российских проектов современности - “9 роты”, на который, в конце концов, потратили около 10 миллионов долларов. Кино фильм изначально задумывался как кино полотно о бесславной войне, закрутившей простых ребят в кровавом водовороте. Сверстникам кино режиссера в этом проекте отводилась главная роль: Бондарчука интересовали конкретные судьбы конкретных людей, попавших в жестокую мясорубку войны, а не политические и исторические мотивы.

Известно, что на одном из этапов подготовки кино картины о людях на войне режиссер отклонил сценарий Петра Луцика, действие которого разворачивалось в Чечне. Слишком свежи казались раны этой толком еще не закончившейся запутанной истории, где наши современники допустили такое количество роковых ошибок, что любое художественное высказывание на эту тему воспринимается по сей день как спорное и социально опасное (стоит вспомнить, как была принята в штыки “Война” у кинематографической общественности три года назад). Неизвестно, какое бы пришлось посмотреть кино в таком ракурсе.

Постепенно сформировалась идея кино фильма о другой бесславной военной кампании, но удаленной во времени. Дело оставалось за малым. За финансовой стороной вопроса и за сценарием, к написанию которого Федор подключил одного из ведущих российских кино сценаристов Юрия Короткова. Вариант Короткова Федор Бондарчук обсудил с Еленой Яцурой, продюсером кино компании “Слово”, а также с продюсерами телеканала СТС.

С Еленой Яцурой они начинали сотрудничать еще на кино фильме Янковского “В движении” и в дальнейшем продюсировали вместе несколько громких проектов, в том числе один из лучших кино фильмов прошлого года - “Свои”. Долгие переговоры с телеканалом СТС, к счастью, оказались удачными: Бондарчуку дали добро на финансирование кино картины, которая станет первым выходом телеканала на большие экраны.

ОПЕРАЦИЯ “МАГИСТРАЛЬ”

В основу событий в картине легла печально известная операция “Магистраль”, проведенная бойцами 9 роты 345-го полка в провинции Хост на седьмой год войны в Афганистане. Именно там в канун 1988 года советская армия впервые столкнулась с “черными аистами” Бен Ладена. История захватывающая и… реальная.

К осени 1987 года Хост, разгромленный нашими войсками еще весной 1986 года, был восстановлен, став одной из крупных перевалочных баз “Джавара”. Было принято решение спланировать и провести совместную войсковую операцию афганских и советских войск и обеспечить население Хоста в первую очередь продовольствием, а также другими видами материальных средств. На эту операцию из состава 40-й Армии бросили силы нескольких мотострелковых дивизий, одной воздушно-десантной дивизии, 56-й отдельной десантно-штурмовой бригады и среди прочих - 9 роты 345-го отдельного парашютно-десантного полка.

23 ноября была начата операция “Магистраль”. К исходу 28 ноября передовые части овладели перевалом Сети-Кандав. Затем опять начались переговоры с лидерами воюющего племени джадран. Но 16 декабря войска были вынуждены продолжить боевые действия, а 30 декабря по магистрали на Хост двинулись первые машины с продовольствием. По официальной информации, при проведении той операции погибло 10 солдат и сержантов, а также один офицер.

ДЕВЯТАЯ - “ШТРАФНАЯ”?

“9 рота 345-го Воздушно-десантного полка действительно существовала, ею командовал Герой России Валерий Востротин, сейчас - замглавы МЧС. Это полк, у которого больше всего Героев Советского Союза после афганской войны. 9 рота - штрафная, там служили “залетчики”. И сценариста Юрия Короткова консультировали парни, которые действительно в ней служили”, - эта фраза кино режиссера многократно цитировалась в течение лета на всех форумах и во всех статьях, касавшихся “9 роты”. До определенной поры никто не подвергал сомнению эти слова, пока один из участников форума desantura точка ru не заметил, что упомянутое в высказывании звание Валерия Востротина, ныне действующего депутата партии “Единой России”, привлеченного в качестве консультанта фильма, спутано с “Героем Советского Союза”.

И понеслось: следующим пунктом обвинения стала та часть реплики Бондарчука, где он называет 9 роту “штрафной”. Первую каплю сомнения заронил некто под ником Galogen 2 в звании старшего сержанта на форуме: “Ребята! Как замполит 9 роты (август 84 -сентябрь 86), говорю: чушь все это! Рота как рота. Все были такие. А прежде чем солдата послать в Афган, его десять раз проверяли соответствующие дядьки. И не надо больше спекуляций по этому поводу!” [...]

Посмотреть кино «Сломанные цветы»

Выпив кофе прямо из кофейника в предыдущем кино фильме Джима Джармуша, Билл Мюррей сменил белый фартук официанта на спортивный костюм уставшего от жизни ловеласа, но сохранил прежнее, бесстрастно-меланхоличное выражение лица: в новой кино картине Джармуша “Сломанные цветы” его персонаж отправляется в путешествие по неиспользованным маршрутам своего прошлого.

Виртуоз длинных статичных планов и многозначительных затемнений, приверженец школы аскетичной кино режиссуры; неустанный искатель абсурда в повседневности, ассистент Вендерса и Николаса Рэя, указанный в титрах кино фильма “Молния над водой” как “наблюдатель”; адепт медленной артикуляции, растягивающий слова и промежутки между режиссерскими работами; космополит, признающийся, что снимает кино на иностранных языках, которых сам не понимает.

Он - любимец отборщиков Каннского кино фестиваля; основатель подпольной организации “Дети Ли Марвина”; человек с завораживающе белой шевелюрой, доставшейся в наследство по линии матери и дяди, которые поседели в 14 лет; большой мастер составлять списки любимых кино фильмов и неизменно включать в них своих главных кумиров - Брессона, Одзу и Джона Кассаветиса.

Он - один из пионеров современного американского независимого кино, окончивший кино школу, но так и не получивший диплома; коллекционер увлекательных банальностей, пригревающий в кадре тот кинематографический мусор, который другие кино режиссеры обычно выбрасывают в монтажную корзину; ярый противник мейнстрима, сыгравший продавца фаст-фуда в “Отточенном лезвии” Билли Боба Торнтона; убежденный маргинал, без разбора называющий “спилберговщиной” все, что хотя бы немного приближается к понятию “захватывающего”, Джим Джармуш - что бы вы думали - снял, возможно, свой самый конформистский, самый адаптированный к запросам широкой аудитории кино фильм - с ярко выраженной завязкой, четко оформленной сюжетной линией и хорошо оплачиваемыми голливудскими звездами в главных ролях. Посмотреть кино Джармуша - не просто посмотреть кино, а увидеть жизнь с другой стороны.

Героям Джармуша - “затерянным в пространстве”, как гласит последняя новелла “Мистического поезда” - свойственно появляться ниоткуда и уходить в никуда; истории, которые рассказывает этот кино режиссер, традиционно начинаются чуть позже, чем предписывают законы классической драматургии - в тот момент, когда завязка уже позади (мы застаем персонажей кино в движении, в такси или в вагоне поезда, и потому не до конца понимаем, а то и вовсе не понимаем побудительных мотивов, вызвавших это движение).

Отсутствие ожидаемой причинно-следственной связи неизбежно приводит к возникновению зияющих биографических пустот, которые Джармуш не только не соглашается заполнять, но и использует как прием: важно не то, из какой точки вышли его вечные пилигримы, и в какую точку они направляются - важен сам процесс движения. Тем неожиданнее, что мы можем посмотреть кино “Сломанные цветы” и увидеть своими глазами пункт отправления фабульного состава, и билет на этот состав - эксклюзивный пропуск в предысторию главного действующего лица.

В начале кино фильма Дону Джонстону (Мюррей) - закоренелому холостяку, недавно брошенному очередной спутницей жизни, - приходит написанное на розовой бумаге письмо, в котором некая любовь давно забытых дней, пожелавшая остаться неизвестной, сообщает ему, что двадцать лет назад он стал отцом ее ребенка. Посмотреть кино о состоянии апатии, в котором перманентно пребывает Джонстон, вероятно, является логическим итогом бесцельных блужданий персонажа “Бессрочного отпуска” (1980) - дебютной и в чем-то программной кино ленты Джармуша, в финале которой молодой человек покидает Нью-Йорк со словами о том, что он предпочитает постоянно перемещаться, не зная, куда именно направляется.

И все же репутация безусловного оксюморона, которую в течение многих лет сохраняло за собой словосочетание “целеустремленный джармушевский персонаж”, ставится в “Сломанных цветах” под вопрос в силу наличия одного форс-мажорного обстоятельства - персонажа по имени Уинстон, сыщика-любителя, который, подначивая своего соседа Дона отправиться на поиски истины к четырем бывшим пассиям, представляет собой тот тип активного кино героя, встречи с которым Джармуш ранее старательно избегал.

Фактически, благодаря этой фигуре всеведущего Проводника, мы и можем посмотреть кино “Сломанные цветы” с повторением той ситуации метафизического “роудмуви”, в которой Джармуш уже оказывался в середине 90-х - но если в “Мертвеце” движение вперед разрушало вестерн, то в новом кино фильме режиссера кино герои движутся назад и созидают детектив. [...]

Посмотреть кино «Черная молния»

Супергерой по-русски - это звучит гордо. Отправляясь посмотреть кино «Черная молния», совершенно не ожидал подобного развития сюжета, поскольку из рекламного ролика по телевизору, абсолютно не угадывается истинная подоплека сюжета. А сомнений в том, что Тимур Бекмамбетов сможет сотворить то, что не вызовет интереса у зрителей, у меня лично никогда не вызывало. И очень рад, что и в этот раз смог посмотреть кино достойного уровня.

С самого начала кино я не был настроен на критическое восприятие и следовал этому настрою до конца. То, что я пошел посмотреть кино с ребенком, и тот остался доволен, как слон и удав вместе взятые, говорит о многом - в частности о том, что режиссер превзошел самого себя, раздвинув границы возрастного восприятия.

С первыми кадрами становится жутковато - каждый кадр буквально давит на тебя: в попытке пробурить алмазный пласт, находящийся под Москвой, предпринимаются попытки, выходящие за грань человеческого разума, той черты, когда теряется сам облик человека. Когда становится понятным, что обычными средствами природную преграду не преодолеть, вспоминается о том, что где-то когда-то разрабатывавшийся нанокатализатор способен спасти ситуацию. Правда, при успешном завершении ситуации по части добычи алмазов, в Москве резко поубавится число жилых и нежилых массивов, а появится картинка, достойная времен военного Сталинграда.

На этой волнующей ноте картинка меняется на учебную аудиторию, в которой два товарища Дмитрий и Максим обсуждают перспективы знакомства с поднимающейся по ступеням прекрасной девушкой. Максим, молодой человек при деньгах, гниловатого внутреннего содержимого, имеет успех у прекрасной половины человечества, в том числе и у Насти (так зовут девушку), основанный на материальном благосостоянии, которое, впрочем, покалечило его Дух.

Дима, парнишка из семьи с небольшим достатком, тяготится тем, что не может себе позволить большей свободы действий, в том числе и в более близких отношениях с Настей. Юноша производит очень благоприятное ощущение. Честно говоря, посмотреть кино с ним ранее не удавалось. Игра напоминает чем-то Петренко, но этому больше веришь, поскольку Петренко - скорее, лубочная картинка.

Настя - песня отдельная. Хочется назвать ее ветреной натурой нового поколения, хотя на язык лезут совсем другие слова. Возможно, Бекмамбетов хотел представить её мятущейся натурой, которая не может выбрать между телесным и духовным благополучием, но на фоне романтической фоновой музыки представления сложилось другое, причем довольно устойчивое.

День рождения. Диме дарят машину, старый ГАЗ-21, которая, хоть и не дышит на ладан, но среди кавалькады мерседесолексусов оставляет лишь смешок на лицах прохожих. По стечению обстоятельств именно в эту машину и был заложен когда-то испытывавшийся нанокатализатор, а папа студиозуса приобрел ее у рабочих, при земляных работах обнаруживших ее.

Чтобы заработать деньги, наш влюбленный Ромео стал развозить цветы. Как обнаружилось им впоследствии, делать это с помощью ЛЕТАЮЩЕЙ машины гораздо быстрее и прибыльнее. Да! Машина умела летать - «Черная молния».

Человек, который занимался бурением алмазного пласта, оказался и приходящим лектором - этакий дока от бизнеса. На вопрос Димы, как добиться успеха, Виктор Александрович (так звали дядьку) объяснил ему популярно, что помогать никому не надо.

Димка так и действовал до некоторых пор, пока не убили его отца, к которому он не пришел на помощь, хотя от него и требовалось, что оторвать свою задницу от теплого сиденья машины и откликнуться на зов - достойный представитель поколения, у которого вместо зрачков вставлены значки баксов.

С этого момента шарики завернули в правильном направлении за ролики, и Дима вместе со своей «Черной молнией» стал супергероем, Питером Паркером, Суперменом в одном лице, приходя на помощь каждый раз, когда на странице «Одноклассников» приходило ему сообщение. Будьте готовы посмотреть кино с идиотским пиаром. Помимо социальной сети нам пытаются запихнуть под нос «Ментос». Не знаю, почему Макс его так много кушает в фильме, - возможно, у него проблемы с запахом изо рта. Хорошо, что хоть свечи от геморроя не рекламируют. Реклама, блин, без которой никуда.

Ну, да ладно. Все бы ничего, если злому дядьке ВикСанычу не приспичило до дури завладеть нанокатализатором, чтобы его розовая мечта стала-таки осязаемой. Погони, полеты - машинка летает красиво, а спецэффекты, на которые фильмы Бекмамбетова богаты, заставляют организм трепыхаться от адреналиновых выбросов - последние минут 20 кино на экране сплошной драйв.

Как и положено любому кино о супергероях, «Черная молния» - не исключение. Да будет хэппи энд и счастье на всей земле. Ляпы в кино хоть и есть, но так как я заранее включил их возможность в просмотр, то для меня они остались незамеченными.

Итог. Посмотреть кино стоит и стоит это сделать вместе с детишками мужеского полу. Детворе обязательно должно понравиться посмотреть кино такого формата. Фильму ставлю 5 баллов смело.

Посмотреть кино «Блэйд»

РОЖДЕНИЕ БЛЭЙДА

В 1954 году дипломированный психиатр Фредерик Вертам опубликовал книгу “Совращение малолетних”. В ней доказывалось, что американские комиксы превращают детей в злодеев и сексуальных извращенцев и что издатели комиксов - тайные коммунисты, составившие чудовищный заговор против нации.

Эта книга вызвала столь громкий скандал, что дело дошло до слушаний в сенате. Обвинение в коммунизме по тем временам было убийственным - да и что могли возразить издатели, когда их спрашивали, почему на обложках комиксов нарисованы отрубленные головы? Ссылаться на свободу слова и печати тогда было не так модно, как десятилетия спустя.

Единственным способом не выйти из бизнеса стало жесткое самоограничение. Так появился знаменитый “Устав комиксов” - четкий, краткий и исчерпывающий перечень запретов, регламентирующих тексты и графику. Согласно этому уставу издатели могли печатать лишь “безопасные” и бескровные истории с четкой моралью и обязательной победой Добра. Для многих это обернулось финансовым крахом - выжили по преимуществу публикаторы супергероических историй и детских комиксов о веселых животных.

Пятый пункт второй статьи Устава специально запрещал использование нежити: вампиров, зомби, оборотней и прочих зловещих существ. Хоррор-комиксы были тогда весьма популярны, но на долгие годы им пришлось либо исчезнуть, либо уйти в подполье. И лишь в начале 1970-х, когда влияние Устава подтаяло, вампиры и оборотни вновь появились в мире мейнстримных подростковых “книжек с картинками”.

Одним из первых комиксов “свободного” поколения стал сериал студии Marvel (создателей “Человека-паука”, “Людей Икс” и “Карателя”), именовавшийся “Могила Дракулы” и выходивший с 1972 года. Он повествовал о сражениях между истребителями вампиров и жестокими кровопийцами, главным из которых был, разумеется, сам легендарный Повелитель. В десятом выпуске комикса впервые появился чернокожий охотник Блэйд - сын женщины, укушенной вампиром во время родов. Благодаря этому печальному происшествию Блэйд получил иммунитет к укусам кровососов и стал их заклятым врагом.

КИНОГЕРОЙ

Являясь немаловажным героем “Могилы”, Блэйд, тем не менее, не был достаточно популярен, чтобы получить свой собственный кино сериал. Когда же в 1980-х студия на время отказалась от вампирских историй, то Блэйд и вовсе был низведен в третьестепенные персонажи Вселенной Marvel. Лишь в 1994-м он удостоился отдельного сериала, но посмотреть кино комикс можно было лишь на протяжении жалких десяти выпусков.

Как ни странно, именно эта сравнительная малоизвестность Блэйда сделала его идеальным героем для начала романа между Marvel и кино студиями, ориентированными на выпуск блокбастеров. В отличие от Человека-паука или Людей Икс, Блэйд не имел полчищ фанатов, протестующих против каких бы то ни было сюжетных изменений.
Поэтому кино сценарист “Блэйда” Дэвид С. Гойер фактически получил на руки карт-бланш. Впрочем, Гойер и сам не собирался принципиально переписывать оригинал. Пылкий фанат комиксов, он был поклонником приключений Блэйда, а потому изменил их ровно настолько, чтобы подверстать к готико-мистическому стилю двух своих предшествующих сценариев (”Ворон: Город ангелов” и “Темный город”). Последний проект был написан в соавторстве с режиссером кино ленты Алексом Пройасом, и в одном интервью Гойер признал, что он многому научился у Пройаса - и как сценарист, и как будущий кино режиссер.

В 1998 году “Блэйд”, поставленный британцем Стивеном Норрингтоном и сыгранный Уэсли Снайпсом, вышел на кино экраны Зрители умудрились посмотреть кино в мировом прокате больше чем на сотню миллионов долларов - почти в два с половиной раза больше, чем на картину было потрачено (112 миллионов против 45 миллионов).

Воодушевленная этим успехом, Marvel всерьез занялась адаптацией своих комиксов в формат кино, что привело к появлению целой серии высокобюджетных экранизаций. Кино студия New Line Cinema в свою очередь незамедлительно запустила в производство сиквел “Блэйда”. Гойер сохранил право на написание сценария и был произведен в продюсеры, а снимать кино фильм был приглашен мексиканский специалист по ужастикам Гильермо дель Торо.

Вопрос о том, какой из двух первых “Блэйдов” лучше, до сих пор открыт, но само существование подобных споров говорит уже о многом, поскольку обычно сиквелы оказываются заметно хуже оригинала. В данном случае, однако, Гойеру удалось придумать занимательный новый уровень повествования (вампиры объединяются с Блэйдом, чтобы противостоять “вампирам в квадрате”), а дель Торо наделил кино картину мрачными и кровавыми спецэффектами и поединками, поставленными гонконгским мастером Донни Йеном. Напомним, что в первом кино фильме сражения ставил сам Уэсли Снайпс, отнюдь не новичок в мире боевых искусств.

Успех первой кино ленты, сочувственные критические отзывы и “сарафанное радио” способствовали тому, что вторая кино картина, бюджет которой был всего на десять миллионов больше бюджета “Блэйда”, собрала в 2002 году в мировом прокате целых 150 миллионов - не шокирующий, но, безусловно, отличный результат. Зрители полюбили смотреть кино с Блэйдом в главной роли. [...]